YOPINTOCONARTE | Escuela Privada de arte contemporáneo

Paletas de pintura Es una superficie dura y resistente donde el pintor mezcla sus pinturas . _____________________________________                                             <a  Paletas de pintor Es en la paleta donde el pintor realiza mezclas de color para obtener las tonalidades que este necesite para la realización de sus obras. Hemos de destacar que  no todas las paletas de pintor son iguales, ya que varían dependiendo de la técnica, su tamaño y el material del que se componen. Las paletas blancas y limpias permiten apreciar con mayor precisión como quedara el color sobre el soporte blanco, siendo su único inconveniente que tiende a estropearse mucho mas rápidamente. Las paletas de madera Las paletas de madera son las que usaban los pintores antiguos. Este tipo de paleta se encuentra lijada y sellada con barniz a fin de evitar que el pigmento penetre en los poros, lo cual es una ventaja frente a la paleta de plástico. Es el tipo de paleta

Ceras blandas pastel   Las ceras blandas son grasas y muy cubrientes. trazos  _________________________________________________________________________ ¿Que son las ceras pastel? A las barras de pastel graso se les denomina también cera, estas barras de pastel están constituidas por pigmento y una cantidad de aglutinante orgánico tanto sea cera o aceite, lo que les confiere mayor adherencia que los pasteles convencionales. El  tanto por ciento de cera y de grasa depende de la marca. Es muy distinto realizar un dibujo con ceras plastidecor que dan como resultado unas superficies lisas de color mientras que con las ceras blandas como las Manley ofrecen resultados cubrientes y grasos con mayor textura. Estas barras de pastel al óleo se frotan sobre el papel permitiendo mezclarse o superponerse; con bastante facilidad. Ya que su composición es grasa estos se pueden diluir con disolvente orgánico como la trementina o el aguarrás. Su trazo es denso y grueso con un poder

Como pintar con acuarelas Técnica pictórica  a base de pigmentos, goma arábiga o miel. ___________________________________________ ¿ Que es la acuarela? La acuarela es una  de las técnicas más bellas y expresivas de la pintura. La acuarela se distingue por su transparencia ya que se puede emplear con mucha agua y en diferentes grados de disolución, a esto se le denomina aguadas creando efectos de luz y sombra dependiendo del grado de intensidad del pigmento o del agua que hayamos usado en la obra. Es una técnica de gran versatilidad ya que se puede usar tanto para representar obras abstractas cómo obras de gran detalle. La acuarela es mucho más delicada que el gouache y la pintura acrílica ya que estas dos últimas son mucho más opacas. Procedimientos de la acuarela En una ilustración la acuarela se suele emplear de un modo mucho más distinto que de la manera tradicional, a la que se le da mayor importancia a la pincelada de la mancha del color, mientras que los

Carboncillo  Papeles y sus características Los carboncillos se fabrican  con materiales naturales  tales como el sauce,  el olivo, el abedul etc https://www.freepik.es/ ____________________________________________ Papel para carboncillo La técnica del carboncillo se utilizan papeles que no sean muy rugosos pero si porosos para que el carboncillo se quede fijado a la superficie. Los papeles satinados no son aptos para esta técnica ya que al aplicar el carbón este no se fijara y su resultado no sera aceptable. Hay muchas clases de papel, en otra entrada los trataremos de forma mas extendida. Como os dije en la entrada anterior , usar un spray fijador para asegurar que el dibujo no se estropee. Características del carboncillo El carboncillo es un procedimiento muy dinámico  con trazos naturales donde el pintor se desenvuelve con gran soltura.  Como hemos dicho al ser una técnica temporal en cuanto al pigmento es necesario usar fijativos.

¿Quién es Renoir? Resultados de la búsqueda Resultados web Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) fue un reconocido artista francés perteneciente al movimiento del impresionismo. A partir de 1968 comenzó a tener cierto éxito en el mundo del arte con sus  primeras obras, en  particular durante el Salón de Impresionistas en 1874. Sin embargo no será hasta  1883 cuando comience a desarrollar un estilo más libre y personal. Se instala al sur de Francia por razones de salud en 1903, debido a una artritis terminando inmovilizado en una silla de ruedas. Aún así siguió pintando, a veces con el pincel atado a la muñeca, hasta su muerte en  en Cagnes-sur-mer  en 1919. Un ejemplo claro de este tipo de trabajo se ve en el cuadro Las dos hermanas qué se basa en su sentido visual e intuición, omitiendo así las antiguas teorías. impressionist Renoir Les Deux Sœurs (Sur la terrasse)  Técnica usada: Óleo  Soporte: Tela de lienzo Año: 1881 Estilo: Impresionismo Instituto d

¿Que es abstracto? Cómo arte abstracto se entiende aquel carente de figuración Kandinsky fue su creador, estudió Derecho y Economía y su llegada a la pintura fue tardía alrededor de los 30 años, Debe sus orígenes al fauvismo y al expresionismo alemán, en 1910 se interesó por un arte no objetivo en el cual el único tema era en el color y la línea, entonces descubrió por error el arte asbtracto con su  primera acuarela abstracta en la que elimino toda referencia del mundo exterior. De lo espiritual en el arte, la gran obra teórica de Kandinsky, fundamento la necesidad de la extracción, según su autor, el arte debe relacionarse más con lo espiritual que con lo material, es más, el arte puro está definido en términos musicales. En 1917 Kandinsky regresó a Rusia y se puso al servicio de la revolución soviética, no tardo en desilusionarse y regresar a Alemania para trabajar en la baja 2. En 1926 publica su obra punto y línea sobre el plano dónde se expone su concepción de las fuerzas i

paleta colores pas tel L a técnica del pastel nos permite trabajar a partir de trazos o de manchas,pero lo habitual debido al grosor de los mismos es difuminar el pigmento para lograr una superficie aterciopelada. Para difuminar los trazos o las manchas hay que extender el color sobre el soporte, de modo qué el pimiento penetre en el papel y se pueda ver la textura de este. Por ello es importante la textura del soporte ya que dependiendo de  l a rugosidad   de  las superficies será el acabado de la obra. Para extender el color se puede hacer de diferentes formas, se pueden utilizar difuminos trapos  de algodón o los dedos,ya que con ellos se puede controlar la presión que se ejerce sobre el papel.  Para corregir los errores simplemente se usa una goma preferiblemente que sea maleable con el fin de que ésta no suelte suciedad y no se estropee la obra. Dibujo y Pintura con tiza pastel Paso a Paso Paleta de colores La gama de colores es muy amplia con lo

Lápices de colores Aprende a dibujar paso a paso Recomendados  para ilustradores. ______________________________________________________ Características de los lápices de colores Los lápices de colores se encuentran entre el dibujo y la pintura y su color depende del color propio de la mina ejerciendo presión con ellas . No son colores tan sólidos como los pasteles pero se pueden lograr colores cubrientes insistiendo con la mina sobre el papel. Los colores no se mezclan entre sí, sino que se superponen para actuar de una forma transparente y aunque se trate de una técnica seca se trabaja al igual que en la acuarela, ya que se deben usar los colores claros antes que los oscuros. Dibujar con lápices de colores v   El empleo más común de los lápices de colores es combinándola  con la técnica de la acuarela. v   Para resaltar esta misma y así poder realzar,  sombrear y dar volumen a las formas que previamente se han pintado con aguadas. v   Se adhieren bie

  En 1950, el escritor Elliot Caplin sugirió que Murphy ilustrase una tira de boxeo que llevaba pensando hacía tiempo.Donde se relatan las aventuras  del boxeador y periodista Ben Bolt  que fueron distribuidas a la prensa por la agencia   King Features Syndicate.   Se publicó desde noviembre de 1950 hasta abril de 1978, siendo   Elliot Caplin   su guinista  y     John Cullen Murphy   como dibujante como  Murphy  tuvo que recurrir  a ayudantes,  de la talla de Al Williamson, Jhon Celardo y Stan Drake.     En 1971, Murphy se hizo cargo del Prince Valiant y , y  Gray Morrow    hizo lo propio con  Big Ben B Gray Morrow siguió con Big Ben Bolt firmándola a partir de 1977 hasta que finalizó en 1978. Murphy recibió el Premio de la  National Cartoonist Society a la mejor tira de prensade 1971 por Big Ben Bolt y Prince valiant. OS presentamos las primeras de tiras diarias, con la llegada de Ben Bolt a Estados Unidos .

Edward Hopper no era una persona que le gustase hablar de sí mismo, ni de su pintura ni de su arte, aún así podemos decir que nació el 22 de julio de 1882 en Nyack, en Nueva York. Hijo de madre galesa y padre holandés . Desde muy temprana edad Hopper comenzó a dibujar copiando libros de Phil May y Gustave Doré. Desde muy joven supo que quería ser artista y comenzó sus estudios en la Correspondence School of Illustrating y después en la New York School of Art, donde también estudio un año de grabado para después pasar a estudiar pintura bajo la tutela de William Merritt Chase, Kennet Hayes Miller y Robert Henri. Terminada su formación en 1906 se dirigió a París para pintar al aire libre y poder ver exposiciones. En 1907 Hopper viajo a Londres para visitar la National Gallery conociendo así la obra de Turner,poco después viajó a Amsterdam dónde conoció la obra de Rembrandt para seguir visitando Berlín y Bruselas. Regreso a Londres donde trabajó en una agencia de publ