miércoles, 14 de junio de 2017

Aprender a pintar al óleo



Hay diferentes temas  para pintar al óleo como es el caso de este paisaje pintado por una de nuestras alumnas; pero además podrás perfeccionar la técnica con temáticas como el paisaje,la naturaleza muerta (bodegones), la figura y la pintura abstracta. 
Para aprender a pintar al óleo, lo principal es que comenzar a a practicar y a conocer cómo se comporta la pintura  en el lienzo , desde  la dureza de los pinceles a la presión que debes hacer según el trazo se quiera conseguir. 
 Todo esto lo podrás hacer jugando y divirtiéndote.

martes, 13 de junio de 2017

Técnica de la acuarela, ilustración

PROCESO DE LA ACUARELA

En una ilustración la acuarela se suele emplear de un modo mucho más distinto que de la manera tradicional, a la que se le da mayor importancia a la pincelada de la mancha del color, mientras que los ilustradores usan acuarela como un medio de colorear y rellenado de las formas que previamente se han dibujado. Por lo tanto, el proceso de toda ilustración a la acuarela comienza por un dibujo bien hecho, por lo general, se suele usar el lápiz no muy blando para que ofrezca al dibujo un trazo muy tenue. Se empieza a colorear por tonos bastante claros con uso de  bastante agua, ya que es muy difícil bajar la intensidad de un color una vez que se ha pintado y se ha secado, ya que el papel absorbe el pigmento. Poco a poco se van  aplicando colores degradados en los fondos más amplios, estos colores se consiguen humedeciendo ligeramente la zona que se va a pintar. Antes de aplicar el color se extiende la mancha  para que se funda con el agua y se rebaja la intensidad de forma  progresiva. Hacia el final del proceso se pueden realzar e incluso intensificar zonas, superponiendo tonos sobre el color que ya está seco. Los colores pierden fuerza al secarse y es entonces cuando los ilustradores vuelven a retomar el dibujo para realzar colores, incluso se pueden dar retoques con lápices de color, rotuladores etcétera
Esther Gili ilustración acuarela Emperatriz Infantil
https://gnomo.eu/collections/esther-gili

Os anímo a que visitéis la web de Esther Gili, 

lunes, 12 de junio de 2017

EL GOUACHE

El gouache al igual que en la acuarela se utiliza el agua pero la diferencia reside en que los colores son mucho más opacos. Dando a la Ilustración en la Ilustración una tonalidad mucho más sólida. La técnica del  gouache hace muy fácil una reproducción impresa fiel a los colores que se han utilizado en el dibujo.

Soportes para pintar al gouache:

Al igual que pasa con las acuarelas, el soporte más utilizado para el gouache . La calidad y el acabado del papel no es tan importante en pintura al gouache y muchos profesionales trabajan sobre cartulinas convencionales, cartones o una gran variedad de soportes sobre las que este medio se adhiere sin demasiados problemas, pero cabe recordar que al ser un medio al agua no es recomendable usarlo en soportes como el lienzo.

http://jonlaustudio.com/




LA ACUARELA

La acuarela y el gouache son los dos procedimientos pictoricos que más se han utilizado en ilustración; se trata de dos técnicas bastante versátiles que permiten desde colorear suavemente a realizar obras mucho más opacas y más detallistas. A estas ventajas que ofrece ya de por sí, hay que añadir sus posibilidades de combinación con otras técnicas. Además se utilizan de forma sencilla y directa, y no se requiere ningún utensilio especializado para poder aplicarla sobre el soporte.

La acuarela y sus características:

Las acuarelas pueden presentarse en cajas que contienen pastillas de colores semihúmedos, los cuales se diluyen al humedecerlos con el pincel o bien en tubos de textura bastante cremosa parecidos a los del óleo o el acrílico.
Se mezclan entre sí y tienen las siguientes ventajas: la riqueza de tonos no solo depende del nivel delagua en las mezclas, al no existir el blanco el papel será el color blanco y los colores no pierden calidad cromática al ser aclarados con el agua. La acuarela es de secado rápido y no necesita ningún disolvente ni sustancia especial para emplearla.

Soportes de la acuarela.

Para la acuarela, sobre todo si se trabaja con formato bastante grandes, el mejor es el de grano medio o el de grano grueso, pues permite emplear una gran cantidad de agua sin arrugar el papel. El papel de grano fino seca los colores mucho más rápido pero permite que estos se mantengan con una gran brillantez. Y el papel de grano grueso ofrece mayor rugosidad con lo cual es ideal para trabajos de poco detalle.
v.piera

No obstante no sólo se emplea el papel como soporte, también podemos encontrar acuarelas pintadas en cartulinas, cartones de distintas texturas e incluso madera.

sábado, 10 de junio de 2017

EL FUTURISMO

El futurismo es un movimiento vanguardista surgido en Italia en torno al poeta Marinetti, autor en 1909 del Manifiesto Futurista, donde cantaba las excelencias de la sociedad industrial. Pretendía transformar el mundo a través de la máquina y de la velocidad un automóvil de carreras escribe Marinette y es más bello que la Victoria de Samotracia. El futurismo afectó a las artes, a la música y la literatura, en el el futurismo afectó a las artes, a la música y la literatura, en el subyace una concepción política , y por eso 1918 Marinetti fundó el Partido futurista, que refleja un profundo belicismo nacionalista, ingresando muchos de sus miembros y las filas del fascismo.
Las características de las obras del futurismo se caracterizan por el color y las formas geométricas, la representación de la luz del movimiento y la velocidad. Para ello representa los objetos sucesivamente, pintándolos en varias posiciones, y emborronándolos con una tendencia a utilizar los colores.

Resultado de imagen de la bailarina azul de Severini
El cuadro la bailarina azul de Severini casa perfectamente todas las características del futurismo.


Resultado de imagen de niña corriendo en el balcón de Boccioni.
                         niña corriendo en el balcón de Boccocioni

Todas las figuras aparecen y desaparecen mientras que en nuestra retina se mantienen.