YOPINTOCONARTE | Escuela Privada de arte contemporáneo

No hace mucho una chica me dijo que me veia de color granate, poco después tuve otra conversación con un alumno sobre la sinestesia y me dedique a investigar este fenomeno tan curioso La sinestesia  consiste en la asimilación conjunta o interferencia de varios tipos de sensaciones de diferentes sentidos en un mismo acto perceptivo. Un sinestésico puede oír colores, ver sonidos  y percibir sensaciones gustativas  al tocar un objeto con una textura determinada. No es que lo asocie o tenga la sensación de sentirlo, lo siente realmente.  Los sinestésicos perciben con frecuencia correspondencias entre tonos de color, tonos de sonidos e intensidades de los sabores de forma involuntaria. Ejemplos: Tocar una superficie más suave les puede hacer sentir un sabor dulce. Estas experiencias no son meras asociaciones, sino percepciones. Asociar el color amarillo al número 7.   Ver colores cuando escuchas música,  Sentir el sabor de las palabras.   Percibir la letra A de color rojo.  

A menudo nos preguntan los alumnos nuevos que diferencia hay entre el oleo y el acrílico, para todos ellos y para los que queráis aprender mas, voy  explicar la diferencia que hay entre ambas técnicas. Para empezar al hablar de oleo hablamos de aceite y cuando hablamos de acrílico hacemos mención al agua,    por eso son incompatibles y no se los puede mezclar .   EL OLE O O O O O O O O O O O O O O O O O O Los oleos tardan mas en secar y por ello te permiten  hacer mejores mezclas de color,  seca en 10 días mas o menos.Aunque realmente un oleo no esta seco hasta el año. Los oleos son de mejor calidad y dan un acabado brillante . No tiene lìmites lo puedes arreglar, tapar y cambiar cuantas veces quieras   Te permite hacer veladuras para alcanzar efectos aterciopelados. La capacidad de crear textura en el óleo es mayor que la del acrílico. La textura del óleo se mantiene desde que pones el trazo hasta que se seca, es decir la textura del oleo "no se deshincha".  El

la técnica de Jackson Pollock se caracteriza  por plasmar tratamientos de pintura que no habían sido experimentados hasta entonces,. Esta dimensión creada por Pollock fue la pionera del nacimiento del EXPRESIONISMO ABSTRACTO  entre la década de los 40 y 60. La creación de este estilo  se producía en accion de pintar  de  forma subconsciente en sí mismo, trabajando de una forma autómata, ( automatismo). Nace el “Action painting”:  consistía en poner un   lienzo de elevadas dimensiones en el suelo y utilizar  pinceles  y con movimientos rápidos, bruscos y autómatas. Buscando el desplazamiento del artista alrededor del lienzo para acompasar ese movimiento. Una obra impregnada de movilidad y caos . Pollock también creó la técnica del "dripping" : consistia en la utilización de la pintura con toda su propia vitalidad y dinamismo puro, usaba los botes de pintura con una perforación en su parte inferior para que la pintura se aplicara sobre el lienzo go

La oreja tiene forma de pabellón, mas ancha en la zona del borde superior y mas estrecha en el lóbulo. Consta de cuatro partes: la espiral esterior de la oreja denominada helix. la contraespiral interior denominada antehelix. La elevación situada ante el orificio del conducto auditivo llamada tragus. el lóbulo Consejos: Al lóbulo  carnoso se le debe dar un tono suave  Resaltar las formas duras de lo  cartílagos

Uno de los maximos representantes de la   Ilustración   fue   D'Alembert , " lo discutió, analizó y agitó todo, desde las ciencias profanas a los fundamentos de la revelación, desde la metafísica a las materias del gusto, desde la música hasta la moral, desde las disputas escolásticas de los teólogos hasta los objetos del comercio, desde los derechos de los príncipes a los de los pueblos, desde la ley natural hasta las leyes arbitrarias de las naciones, en una palabra, desde las cuestiones que más nos atañen a las que nos interesan más débilmente" . Lo original del movimiento fue la forma de pensamiento y valoración. Según el teórico marxista Lucien Goldmann : " La ilustración es la etapa histórica de la evolución global del pensamiento burgués". Como tal, insertaría su filiación doctrinal en el Renacimiento.  Información basada en Wikipedia

Series de los neufares de Monet: Los nenúfares son un periodo de pinturas al oleo que compuso el pintor impresionista Claude Monet al final de su vida, sobre amplios paneles, como el de la ilustración, que mide 219x 602 cm, y que hoy se exhiben en el Musseo de la Orangerie de la Tullerías , en París , Francia. https://www.google.es/search?q=el+museo+de+la+Orangerie+los+nenufares&espv=210&es_sm=93&tbm=isch&imgil=U7BP8wdxI7s5iM%253A%253Bhttps%253A%252F%252Fencrypted-tbn3.gstatic.com%252Fimages%253F Estos enormes paneles simbolizaban un lago de nenufares. Monet los pintó para que se quedaran suspendidos en el circunferencia de modo que crean el sensación del acontecder de un día a el de cuatro las estaciones que se revelan ante los ojos del observador. guiavisitarparis.es En el museo de la Orangerie están colgados en dos estancias ovaladas y suman 8 piezas. Los motivos le fueron proporcionados por los nenufares del estanque de su jardín en Giverny.

Dibujo de un ojo realizado con un nuevo ipad (1012) con la app brushes el tiempo que  tardó su autor fue de 2h y 30min Espero que os guste. AUTOR ALEJANDRO RECHINA

El lápiz Está compuesto por una barra de grafito, mezclado con arcillas para darle mayor o menor dureza e impregnado con cera,  El grafito se usa principalmente para lineas. Es mas delgado el carboncillo  y eso  limita bastante, se utiliza mas para trabajos de detalles y definiciones. El lápiz se trabaja en papel Blanco o de Color, con una goma se pueden sacar luces lo mismo en el carboncillo que en el lápiz se fija con spray. Los lápices se califican usando letras H duro B para el grado de oscuridad así como el F punto fino ,el lápiz estándar para la escritura es el HB . El grafito es mas rígido que le carboncillo.   El carboncillo El carboncillo es simple carbón de madera quemada, la mejor para dibujar es la de ramas de tilo. Se usa para trazar el dibujo en  el lienzo, con el dibujamos lo que vamos  a  pintar y si te equivocas se borra fácilmente pasando un trapo deja una señal tenue que permite rectificar y pintar encima. Se pueden hacer trabajos en papel

  ASPECTOS DEL IMPRESIONISMO: No se busca una representación minuciosa y detallista del tema , en la que el trabajo del pincel desaparece bajo distintas capas de veladuras. La pintura es ahora una representación general . Se reinventa la gama de colores a usar y contrariamente al Neo_clasicismo la paleta del pintor se aclara , por la necesidad de pintar directamente al aire libre. Puede decirse que los verdes pálidos , los rosas delicados y los azules porcelana,vuelven a estar de moda. Ya no funcionan las luces y las sombras en su definición de blancos y negros,para los impresionistas el negro no existe. Se eligen perspectivas ,m escenas y paisajes alejados de la tradiciónpictórica del pasado.                               Seurat-La Parade detail                   Claude Monet

Dibujo a grafito

Claude Monet  Soleil levant 1872-1873 Museo Marmottan Monet El impresioneismo se ha usado durante mucho tiempo como un primer paso y a sus artistas a los padres de le la pintura. El arte contempporaneo actual, está en un proceso para algunos llamado posmodernidad, rompiendo lazos con el modelo de las vanguardias. Desde el punto de vista artístico, se atribuyó un cierto vanguardismo a la pintura pos impresionista, por que con ella parece romperse el tradicional equilibrio entre el tema del cuadro.  Los aspectos como la composición , el color  o el dibujo del mismo,tienen prioridad  sobre el tema de la obra en si misma. En el impresionismo prevalece la importancia del aspecto plástico del cuadro sobre su mensaje literario, su historia . La obra de arte ya no va a estar regualda por los principios académiocos , no se va a  dar prioridad al dibujo , la pintura va a centrarse en el desarrollo emocional del color.

DE DENUNCIA VA LA COSA: Hoy iba andando por la calle y vi que en un local donde hacen tatuajes había un cartel en la puerta que decia algo asi : "SOY ARTISTA Y NO POR ELLO TRABAJO GRATIS, MI TRABAJO ES BIEN MERECIDO DE SER RECONOCIDO Y POR ELLO REMUNERADO". Hace unos meses un hombre de mediana edad, vestido de blanco, vino a pedir un presupuesto  para que le hiciésemos unas pruebas para unas ilustraciones. le hicimos presupuesto y le entregamos unos dibujos con el fin de que si no les interesaban nos los devolviera.  Este señor a día de hoy aún no ha tenido la palabra de devolver las ilustraciones que se llevo en su momento, para estudiarlas.A pesar de las continuas llamadas por nuestra parte para que cumpliese con su palabra.  A menudo la gente se piensa  que nuestro trabajo no es valido, y que no merecemos respeto .Mi denuncia es que si no os interesa el trabajo por lo menos se devuelve , NO SE ROBA A LOS ARTISTAS . Este señor no solo no tiene palabra sino que