YOPINTOCONARTE | Escuela Privada de arte contemporáneo

Hay diferentes temas  para pintar al óleo como es el caso de este paisaje pintado por una de nuestras alumnas; pero además podrás perfeccionar la técnica con temáticas como el paisaje,la naturaleza muerta (bodegones), la figura y la pintura abstracta.  Para  aprender a pintar al óleo , lo principal es que comenzar a a practicar y a conocer cómo se comporta la pintura  en el lienzo , desde  la dureza de los pinceles a la presión que debes hacer según el trazo se quiera conseguir.   Todo esto lo podrás hacer jugando y divirtiéndote.

El gouache al igual que en la acuarela se utiliza el agua pero la diferencia reside en que los colores son mucho más opacos. Dando a la Ilustración en la Ilustración una tonalidad mucho más sólida. La técnica del  gouache hace muy fácil una reproducción impresa fiel a los colores que se han utilizado en el dibujo. Soportes para pintar al gouache: Al igual que pasa con las acuarelas, el soporte más utilizado para el gouache . La calidad y el acabado del papel no es tan importante en pintura al gouache y muchos profesionales trabajan sobre cartulinas convencionales, cartones o una gran variedad de soportes sobre las que este medio se adhiere sin demasiados problemas, pero cabe recordar que al ser un medio al agua no es recomendable usarlo en soportes como el lienzo. http://jonlaustudio.com/

El futurismo es un movimiento vanguardista surgido en Italia en torno al poeta Marinetti, autor en 1909 del Manifiesto Futurista, donde cantaba las excelencias de la sociedad industrial. Pretendía transformar el mundo a través de la máquina y de la velocidad un automóvil de carreras escribe Marinette y es más bello que la Victoria de Samotracia. El futurismo afectó a las artes, a la música y la literatura, en el el futurismo afectó a las artes, a la música y la literatura, en el subyace una concepción política , y por eso 1918 Marinetti fundó el Partido futurista, que refleja un profundo belicismo nacionalista, ingresando muchos de sus miembros y las filas del fascismo. Las características de las obras del futurismo se caracterizan por el color y las formas geométricas, la representación de la luz del movimiento y la velocidad. Para ello representa los objetos sucesivamente, pintándolos en varias posiciones, y emborronándolos con una tendencia a utilizar los colores. El cuadro

Las actividades que tienen lugar en nuestro taller, se realizan de manera individual para favorecer la reflexión personal. Son una herramienta muy útil para consolidar los conceptos de la técnica que se está utilizando, en este caso el óleo. Las fotografías, al igual que los ejemplos de otros cuadros, juegan un papel fundamental en el proceso de enseñanza de la técnica y del aprendizaje por parte del alumno.

La pintura romántica tuvo una gran difusión en Europa, en ella se aprecia esa ansia de libertad e innovación que anuncia el arte moderno y que sirvió de base a la revolución estética del impresionismo, finales del siglo XIX. Podemos distinguir varios focos importantes en Francia, Gran Bretaña, en Alemania y en España. En Gran Bretaña la pintura romántica tuvo dos vertientes principales, el paisajismo y los temas fantásticos. Dentro de la pintura de paisaje podemos destacar los pintores esenciales, como John Constable y Turner etc.  El pintor Turner se inspiró en los paisajes holandeses del siglo XVI  y del francés Claudio de Lorena , para pintar una naturaleza sublimada y poética que con su violencia y grandeza, expresa la pequeñez humana ante las fuerzas naturales. Su pincelada suelta y abocetada y el uso de las veladuras, así como el interés por la luz y el color, lo convierten en un antecedente no solo del impresionismo, sino también de la pintura abstracta. En sus cuadros tam

La pintura matérica se inspiró en el arte abstracto y el dadaismo, considerando la materia única razón del cuadro, sin necesidad de ningún contenido. Siempre ahora materiales correspondientes como trapos, telas, arena, arpilleras, cortezas alambres todo aquello con lo que se pudiera trabajar de manera quedaba textura al cuadros provocando su gestiones diversas en el espectador entre los pintores destacan los españoles Antoni Tapies, Manuel Rivera, Lucio Muñoz etcétera Tapies  nos muestra en su pintura la preocupación por los conflictos y el ser humano. Su pintura se presenta austera pero no obstante llena de llena de fuerza y expresividad.

MARISOT Perteneciente a la alta burguesía, Marisol entro en la pintura de manera discreta, era una de las actividades permitidas y hasta alentadas en las jóvenes que aspiraban a lo que se consideraba tener una educación: un poco dibujo, piano, el canto y las labores de costura. BerthÉ junto con su hermana EdmÉ, se iniciaron la pintura con un profesor particular de la escuela de inglés y luego con varios artistas del salón. Uno de ellos, escandalizado por la actitud artística de las hermanas, escribió a su madre para prevenir le del peligro que el arte podía suponer en el desarrollo normal de la vida de sus hijas. Pronto consiguieron sus bases de copistas en el Louvre, la única escuela  que admitía a mujeres en esos años. A través del pintor Corot comenzar a trabajar en la corriente plein-airiste, de colores claros y formas abocetadas, que a a mitad del siglo XIX era lo más radical y moderno. A partir de entonces las hermanas firmaron sus entradas en el salón identificándose c

Es Espacialismo pretendía crear un espacio físico astracto que sugería sensaciones mediante el color, el relieve, las perforaciones sobre la tela etcétera destacaron Mark Rothko y Lucio Fontana Mark Rothko 1903-1970 Lucio Fontana 1899-1968 Benshimolarte autores

El neo-impresionismo es un término acuñado por el crítico de arte francés Félix Fénéon. Tarde de domingo en la isla Grande Jatte, es la obra maestra de Seurat que marcó el inicio de este movimiento. Alrededor de este tiempo, muchos pintores estaban en la búsqueda de nuevos métodos ,los seguidores del neo-impresionismo en particular,se sintieron atraídos por escenas urbanas modernas así como los paisajes y las playas. El puntillismo es la técnica dominante  en sus principios. LA LUZ Y EL COLOR Se define aún más el movimiento Seurat, incorporando la explicación de óptica de colores y percepciones.  Y otros por el siglo XIX desempeñaron un papel fundamental en la formación del estilo neo-impresionista. Los pintores tuvieron que lidiar con pigmentos de color para evitar la monotonía  y se ideó un sistema de yuxtaposición del color puro. La mezcla de colores no era necesaria y la utilización efectiva del puntillismo, producía la obtención de un efecto luminoso distinto y desde la dis

El lápiz sanguina no graso: es un lápiz tradicional de esbozo y dibujo que produce una trazada seca de color terracota. Es ideal para mezclar con pastel y carbonCillo y su dureza es media. El lápiz sepia es ideal para trabajar con pasteles y carboncillos. Dureza media

CONCURSO DE DIBUJO Y PINTURA LIFE + TETRACLINIS EUROPA “TETRACLINIS, UN ÁRBOL ENTRE DOS CONTINENTES” http://lifetetraclinis.eu/tetraclinis-articulata/ OBJETIVO ANSE organiza en el contexto del LIFE + Tetraclinis Europa LIFE13 NAT/ES/000436 la I Edición del Concurso de Dibujo y Pintura “Tetraclinis” con el objetivo de difundir el proyecto y promover la protección y recuperación de esta especie singular y su hábitat de escasa representación en nuestras latitudes a través de las artes plásticas. TEMÁTICA La temática de este Concurso será el árbol conocido como sabina mora, ciprés de Cartagena o Tetraclinis articulata y con su hábitat, en aspectos relacionados con su conservación, cultivo, amenazas, descripción, ecología, áreas protegidas para esta especie, usos tradicionales, paisajes, etc. Tetraclinis articulata es un elemento ibero-norteafricano que se distribuye principalmente por Marruecos, Argelia, Túnez, Malta y alcanza las costas del sureste ibérico (Cartagena, La Unión)