YOPINTOCONARTE | Escuela Privada de arte contemporáneo

Como otros pintores de su época,Matisse se valió del color y de las formas para expresar emociones y sentimientos.En este fragmento de una revista radial, realizada en 1942, expresó su opinión: La respuesta a la pregunta que le hizo el entrevistador de por que pintaba, fue la siguiente: "Para traducir mis emociones, mis sentimientos y las reacciones de mi sensibilidad en términos de color y forma, cosa que no puede hacer ni la cámara de fotografía mas perfeccionada, incluso en colores, ni el cine"

Según el modelo moderno de las mezclas de pigmentos, modelo sustractivo del color, existe reciprocidad aproximada entre el modelo de color RGB y el modelo de color CMY,por lo tanto los colores opuestos son: El rojo es el color opuesto al cían. El verde es el color opuesto al magenta. El azul es el color opuesto al amarillo.

El hexagrama es una estrella que se coloca en el centro del circulo cromático.La cantidad de picos que tenga depende de la cantidad de colores que haya.esta estrella muestra los colores complementarios.Según el modelo aditivo de color, los colores luz opuestos en el circulo cromático 1, son aquellos que se encuentran uno frete al otro El amarillo es el color opuesto al azul el magenta es el color opuesto al verde el cian es el color opuesto al rojo

Un modelo más exacto del círculo cromático surgió tras la aparición de la fotografía en color y se basaba en los estudios de newton sobre la luz,  y el cual se utilizaba en la producción industrial del color, con mayor precisión en la representación cromática, y del cual se derivan los modelos RGB Y CMYK, en el cual estos colores son: el amarillo, rojo, magenta,azul,cían y verde. la mezcla de estos colores pude ser representada en un círculo de 12 colores, haciendo un mezcla de un color con el siguiente u así sucesivamente se puede crear un circulo cromático con millones de colores. 

El circulo cromático se usa ej la clasificación de los colores, se denomina circulo cromático al resultado de distribuir los colores alrededor de un circulo de colores que conforman el segmento de la luz. En el libro de la teoría del color de los colores de Goethe los colores en un circulo cromático son seis: amarillo, anaranjado,rojo, violeta, azul y verde , lo cual dio paso al modelo de color RYB , que a pesar de ser un modelo arcaico e impreciso, sigue ensenándose en las artes gráficas a pesar de presentar serios inconvenientes de color

                                           LUCIA Y SILVIA INICIÁNDOSE AL ÓLEO El uso del óleo viene  desde la Antigüedad y estaba ya extendido entre los artistas de la Edad Media  , pero eran los menos los que la usaban, ya que en esa época predominaba la pintura al temple 

 D ibujo de MARÍA SANCHEZ VICENTE. En nuestro centro de enseñanza enseñamos a Difuminar y degradar el tono del color. a través del  difumino o con los dedos, siendo éstos excelentes difuminadores . Los resultados qu se obtienen  al trabajar el dibujo, es muy buena ya que se pueden sacar una  buena cantidad de tonos de grises.

Motivo original de MARTA MARTINEZ (Nuestra ganadora de dibujo del salón del manga de Murcia)

INTERPRETACIÓN DE Mª CARMEN EGEA                                          html http://www.mcbridegallery.com/nizovtsev.html Víctor Nizovtsev es un pintor al óleo  de composición teatral figurativo, fantasía, paisajes, y la naturaleza muerta. Aunque su formación artística profesional se produjo en Rusia, como un artista Victor es un estudiante de experiencias ricas y diversas. La inspiración para el arte de Víctor viene de todo lo que ve y toca. Puede ser la mitología griega, el folclore ruso, recuerdos de infancia, grandes maestros del pasado, o de la vida diaria de rutina.

DIEGO TERMINANDO SU DIBUJO AL PASTEL Esta técnica seca  probablemente  se inventó,  en  Francia  e Italia   a finales del   X VI , aunque YA  fue USADA ya por Leonardo . La edad de oro del pastel se remonta al s. XVII, donde sus colores puros y su capacidad para reproducir  los tejidos, las texturas y las luces lo hicieron inseparable del medio del arte del  retrato

INTERPRETACIÓN DE JUAN LÓPEZ Por sus cartas  se sabe que hay tres versiones de este cuadro , que se distinguen por las imagenes que hay en los cuadros de la derecha de la obra.. El cuadro representa el dormitorio de Van Gogh en  la  Casa Amarilla . Era la primera habitación propia que tenía Van Gogh.   En ella estuvo en 1888-1889. Lo pintó antes de la llegada a   Arlés   de  Gauguin , amigo del artista: el encuentro habría hecho nacer luego un círculo artístico. La puerta a la derecha se abría a la planta superior y la escalera, la puerta de la izquierda servía de la habitación de invitados que usó  Gauguin . En  la pared del frente se abre una ventana, por encima de una mesita, ligeramente descentrada. Esta ventana daba a la Place Lamartine y sus jardines públicos. 

El maestro del dibujo Para Leonardo eldibujo era" forma visible a la invención que haya concebido tu espíritú", un reflejo inmediato y fiel de la observación y creación del pintor. Si no fuese así , escribió Leonardo en su tratado de la pintura los pintores serían " sobrinos  y no hijos de la naturaleza". El pintor siempre tenía a mano na libreta en la que apuntar ideas y dibujar cuanto excitase su ilimitada curiosidad, lo que explica la enorme cantidad de folios ( entre 4.000 y 7.000), que de su mano se conservan, folios sueltos recogidos en códices, como los dos descubiertos no hace demasiados años en la Biblioteca Nacional, en Madrid." el dibujo , escribía , es de tal excelencia que no solo se atiene  a las obras de la naturaleza , sino que va mas allá de lo que natura crea....."

  INTERPRETACIÓN DE JULIO VAZQUEZ El cuadro muestra la vista exterior durante la noche desde la ventana del cuarto del sanatorio de  Saint-Rémy-de-Provence , donde se recluyó hacia el final de su vida. Sin embargo, la obra fue pintada  de memoria durante el día,  La obra fue pintada en 1889 ,  año en el que se arrancó el lóbulo de la oreja después de mantener una gran disputa con su amigo , por aquel entonces,  Gauguin .

El mismo día que Cristobal Colón descubrió América moría Piero della . Su obra basada en una leyenda popular:, .Los frescos de  la basílica de San Francisco de Arezzo, realizados en 1452, constituyen la cumbre de su obra, basada en una leyenda popular: el signo fatal de la cruz en la que morirá Cristo, desde el nacimiento del árbol del pecado hasta la vuelta de las reliquias de la cruz a Jerusalen en el siglo VII. Una Historia que PiEro transmite en un tono serio, sereno y dramático. El.El guerrero a caballo, pertenece a una escena de la batalla de Constantino contra Majencio,que el emperador ganó después de ponerse bajo protección de la Cruz.

Jusepe de Ribera nació en Játiva, Reino De Valencia, el 17 de febrero de 1591. Hijo de un zapatero, trabajó posiblemente en el taller del pintor Francisco Ribalta, maestro e instructor de una nueva técnica, buscando así un nuevo relieve,  empeñada en modelar las formas, mediante fuertes contrastes de luces  y sombras ajeno a las pretensiones de renacentistas y naturalistas. A sus 18 años, Jusepe de Ribera se encuentra ye en Roma, donde estudia las pinturas de os mas gloriosos antepasados de su arte:Rafael,Miguel Angel y Caravaggio, maestro de Italia de las nuevas técnicas a las que dio nombre.

En 1900 Pablo picasso llega a parís , una ciudad ocupada por la exposición universal y completamente impregnada por la estética puvisiana. Ha visto las obras de Puvis presentaDas en la Exposición , en el Panteón, en el ayuntamiento , en la sorbona. Al proceder de Barcelona, era consciente de cuanto representaba el arte  de Puvis. de Ahí  sus cuadros y dibujos del periodo azul ,a partir de 1902, con su color frío, el del azul de Santa Genovesa velando sobre París, sus obras simplificadas, donde prima la ausencia de profundidad, con tema melancólico envolviendo sus obras de gran tristeza. La vida , 1903

http://renow54.deviantart.com/art/Primal-Rayquaza-Omega-My-Concept-486000249                                     Podéis seguir a RENOW54 pinchando en el enlace

                      http://renow54.deviantart.com/art/Soul-485570233

https://www.youtube.com/watch?v=ExCQZ940Rbw

EMIL NOLDE El color para representar las emociones básicas.   CATEGORIA: Pintura expresionista Emil Nolde nació en Alemania en 1867, estudio labrado en madera pero fue en 1896 cuando decidió dedicarse por entero a la pintura, tras dibujar una serie de postales  gigantescas sobre las montañas suizas. Nolde participó en los movimientos artísticos alemanes de su época, pero debido a su carácter siguió la  carrera por su cuenta, ya que su carácter le impedía identificarse con cualquier organización formal. En 1909 sufrió una grave enfermedad que  le llevó a pintar una serie de cuadros religiosos como es “Cristo entre los niños”. En 1913 Nolde viajó a Nueva Guinea donde tuvo una gran experiencia con la pintura primitiva, ésta influiría en su obra distorsionando las formas, pero en 1937 el régimen nazi lo declara artista degenerado y le fueron confiscadas mas de mil obras. Cuatro años más tarde le fue prohibido pintar pero aún así, pintara un gran número de acuarelas y d

RAFAEL CANOGAR “Cabeza” Hoy os voy a hablar de  uno de los pintores y grabadores contemporáneos más reconocidos en  España, sus obras se pueden admirar en los  museos  más importantes del mundo. Rafael Cánogar nació en Toledo en 1935. Discípulo Del pintor Vázquez Díaz, dibuja también en el Círculo de Bellas Artes, ingresando más tarde en  la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en 1998. En esta época pinta paisajes y retratos adoptando el  estilo de su maestro y comienza a interesarse por la obra de Braque, Picasso y Miró.  Evoluciona hacia el mundo de la  abstracción informalista con una  fuerte carga expresiva. En esta época  pinta unas obras muy gestuales en tonalidades ocres, grises, blancos y negros, es entonces cuando comienza la serie Personajes con una sutil crítica social.  Mas adelante introduce en sus obras fragmentos de fotografías de reportajes y poco a poco las formas se concretan en objetos, rostros y figuras.En 1964 abandona  el informalismo y c

ttps://www.youtube.com/watch?v=ERXVxjCjyfQ                   Alfredo Araújo Santoyo Demo de pintura en vivo

                                  El Hombre Vitruvio                                                                                                                                         Araceli Río                             https://www.youtube.com/watch?v=5wfZnInUWtQ

COROT “Fragmentos de la naturaleza recreados en un lienzo”. Titulo : Venisse, La Piazetta Año 1834 Oleo sobre lienzo Tamaño: 800 x 449 Corot descendiente del paisaje neoclásico e incluso podíamos decir de el que fue precursor del Impresionismo, nació en una familia adinerada que le dio una formación que le marcaría definitivamente. Al terminar sus estudios demostró un gran interés por la pintura, pero como es natural en muchas familias, su padre se opuso a ello y le busco un trabajo en un comercio de tejidos, fue a los 26 años cuando ingresó en el estudio del paisajista Achille-Etna Michallon, que le iniciaría en la pintura , siguió su formación con Jean-Victor Bertin con el que estuvo tres años después de la muerte prematura  de su primer maestro. De esa época son sus paisajes sosegados, esbozados al aire libre y llenos de frescura,  que pintó en un viaje a Italia , como son Forum de 1826 o el puente de Narni de 1827, hoy en día se exiben en el Museo del Louvre, P

https://www.youtube.com/channel/UC8cOXh0_-J-yLEV8CMwDv5g Sanguina Tonal. VER, PENSAR, HACER. Dibujo del Natural en Proceso

PILAR SALA Remontando la luna Acrílico 50x60 cm   Encontré esta frase indagando sobre la obra de la pintora y os la transmito por que es la mejor manera de entender que es la pintura naif. “La pintura Naif es una pintura no académica , ya que no se estudia , se siente”. Pilar Sala es una pintora argentina  que no posee estudios relacionados con el mundo de las artes,  sin embargo, su pintura autodidacta es de una especial pureza. Pilar tiene una visión del mundo muy particular , ella no retrata la realidad , su pintura surrealista  es fruto de su imaginación , de su creatividad y de su extraordinario colorido . La pintora  usa el pincel como si fuese su propio lápiz , con lo cual va directa al color ,  sin  prepararse el lienzo con un dibujo previo , la mezcla de color en sus obras va desde los mas puras a los tonos mas sutiles .La pintura Naif de Pilar nos presenta un mundo sosegado, mágico que se opone a una realidad que es totalmente lo contrario A Pila

“El colorido se mezcla con  lo estético, lo político y lo social “. No hace mucho tuve la oportunidad de pintar un mural de dimensiones considerables, lo que me acerca un poco a entender lo que es trabajar con un formato de grandes dimensiones, por lo que esta semana me pareció interesante hablaros de uno de los grandes muralistas mexicanos, discípulo de Sequeiros Diego Rivera, muralista, dibujante, ilustrador y escritor. Nace un 8 de diciembre de de 1886 en la ciudad de Guanajuato. Su pasión por el arte le viene desde pequeño, a los 10 años ingresó en la Academia de Bellas Artes de San Carlos y  allí tuvo su primer contacto el  célebre paisajista José Mª Velasco, pero es en 1916 cuando comienza tener contactos con artistas como Picasso y Reyes Ochoa. Un año después se vio influenciado por las pinturas de Cézzane y se mete de lleno en el Post- impresionismo, lo que le llevó a probar con el cubismo, creando obras de gran colorido y llenas  de armonía. En 1920 viaja  a Ital

            ENTENDER LA LÍNEA Y LA TRAMA, LÁPIZ.                                                               Julio Cesar Hatero Serrano                              https://www.youtube.com/channel/UCasW8HDpe4sUy1ufZcBhFvQ

  Tengo... una terrible necesidad... ¿diré la palabra?... de religión. Entonces salgo por la noche y pinto las estrellas." No hace mucho estuve en una tienda donde había ropa cuya estampación se inspiraba en cuadros de pintores famosos, no dude y me compre una falda de Vinsent Van Ghog y una camiseta de Climt. Cada vez que me pongo esa falda es como si llevase un cuadro encima y eso me gusta, a si es que esta semana os voy ha hablar de la vida atormentada de uno de los pintores mas famosos de la época postimpresionista que pintó cerca de 900 cuadros, entre ellos 27 autorretratos y unos 1600 dibujos , siendo de formación autodidacta. Por supuesto os hablo de Vinsent Van Ghog un pintor de  carácter temperamental que buscó la muerte a través de la vida. Se aficiono a la pintura desde su infancia, pero sus maestros no daban un duro por él como pintor profesional ,porque decían que no sabia pintar ,cosa que no le hizo que dudase ni un momento de su amor por la pin

Este método de impresión es el mas simple que podemos imaginar. No se necesita prensa, lo que es adecuada para el arista que esta empezando. Esta técnica permite hacer el número de estampaciones que el artista desee.  la imagen se pinta con cualquier medio que seque despacio_ oleo , pinturas al agua etc_ sobre .una superficie lisa, plana y no absorbente. Para aplicar la pintura sirve todo tipo de  herramientas: paletas , rodillos, esponjas ,pinceles etc. Se calca la imagen sobre la superficie pintada y ejerciendo presión sobre el papel, con un rodillo o con una cuchara. Monotipos al Óleo, facil y resulton https://www.youtube.com/watch?v=J04-8pW4g8Y

Esta técnica se ha puesto muy de moda en el diseño de interiores http://melopinto.com/blog-pintura-decoracion/a-estarcir-se-ha-dicho/ Resulta muy eficaz en el diseño de ilustraciones de libros para elaborar cenefas. No es necesario usar muchos materiales y lo único que se necesita es un pincel para estarcir Técnicas artísticas: Estarcido https://www.youtube.com/watch?v=cxgt3K305B0&list=UU6BMvRWWz1LfI5bO_Si8mnA

son muy utilizados para representar imágenes visuales que deber ser identificadas rápidamente, con ellos se pueden hacer muchos efectos. LA técnica es parecida a ala de la cuarela.La intensidad de los tonos y colores se consigue aplicando capas, mientras que en las zonas mas claras se deja el papel en blanco . Los colores se pueden superponer igual que en la acuarela pra crear valores mas oscuros y mezclar colores. TIPOS DE ROTULADORES: Los  elaborados con disolvente : son tóxicos por lo que hay que trabajar en una habitación ventilada.. Hay que cerrarlos bien para que no se sequen pronto. Un truco para alargarles la vida es usar en el centro del fieltro un poco de diluyente. los solubles al agua. Existen rotuladores con puntas de todas las medidas y formas. Son caros pero merece la pena usarlos. http://renow54.deviantart.com/gallery/ AQUI OS DEJO UN LINK PARA QUE ECHEIS UN VISTAZO A ESTE CHICO QUE DIBUJA COMO LOS ANGELES.

tallersauco https://www.youtube.com/channel/UCWUWDkWuxD-fMbfIMrNa2Tg

Esta técnica consiste en raspar un caotón que previamente hemos entintado de color negro con un instrumento puntiagudo, por ejemplo una gubia. Las técnicas en ka impresión a relieve ( aguafuerte y xilografía, y linograbado de la que hablaremos mas adelante) resultan bastante apropiadas para esgrafiar sobre cartón. En el mercado podemos encontrar dos tipos de cartones, uno de superficie de color blanco que se entinta antes de usar, y otro que ya viene pintado con tinta de color negro. También es necesario un tintero con tinta permanente para que no se diluya en agua y un pincel suave y plano. Educa Thyssen  Aqíi os pongo un ejemplo sencillo de esgrafiado con ceras.  El esgrafiado sobre caartón es una técnica muy utilizada en la ilustración , especialmente en reproducciones monocromas de periódicos y revistas.

En el centro del techo de la cámara de los esposos , Mantegna pintó el óculo que se abre hacia un cielo azul cubierto de nubes. desde óculo se asoma una serie de enigmáticos personaje femeninos que se reparten en dos grupos por una especie de macetero. Hay dos grupos de mujeres , las que están con las cabezas descubiertas y las que las cubre( posiblemente en señal de desposadas). una serie de putti ,unos alados y otros no completan esta escena tan peculiar. Mantegna introduce también un pavo real en la escena. Esta pintura es la mas dudosa respecto a lo que la  interpretación se refiere, de toda la Cámara. Para muchos se trata de unos personajes divertidos que se asoman desde el techo para contemplar la gloria de la cámara de los Gonzaga.

POR CESAR AMARO https://www.youtube.com/channel/UCbpofNHa-oM76o0LLE42CYA

EFECTOS DE EMPASTE para realizar efectos especiales sobre nuestras pinturas, podemos utilizar pulpa de papel para crear un fondo denso de empaste. Esta pasta de papel se puede añadir esta pasta densa a la pintura pra crear áreas muy texturizadas. Nota: hay que tener en cuenta que es difícil pintar sobre un fondo texturizado. es preferible dibujar imagenes de gran tamaño para pintarlas con pinceladas seguras. http://comosehace.co/como-se-hace-el-papel-mache/ Aqui os dejo un enlace muy interesante de la fabricación de papel maché. https://www.youtube.com/watch?v=5M_S6TsMfQM

El barniz cuarteador se superpone sobre una pintura que se ha realizado con acrílicos , para conseguir imitar las superficies cuarteadas imitando a  las obras antiguas. El aspecto de este barniz es lechoso, pero en cuanto seca se vuelve transparente.  Si se quieren resaltar las grietas solo hay que aplicar color sobre el barniz  o añadir pigmento a la capa final, esto hará que la pintura parezca aún mas antigua. www.inglet.com

Siempre me ha fascinado el mundo de Corben, esas aventuras por mundos desconocidos y con personajes de gran musculatura que se pasean desnudos por sus viñetas .Este dibujante de cómic estadounidense se hizo famoso por sus historietas de ciencia ficción y fantasía.  Publicó sus primeros trabajos en fanzines underground , mientras trabajaba para una empresa que se dedicaba  al cine de animación (Calvin Communications). Su primera historieta, Monsters Rule , se publicó por entregas entre 1968 y 1969 en el fanzine Voice of Comicdom . En ella están ya presentes los temas que prefería Corben, ciencia ficción, erotismo y un claro rechazo hacia  la religión y el ejército.  Corben ha  publicado  numerosas revistas, generalmente del circuito underground , y en 1970 intentó autoeditar su propio fanzine, Fantagor , pero fue un fracaso. En 1971 produjo un cortometraje, Neverwhere en el aparecerá por primera vez uno de los personajes más emblemático del dibujante, DEN. Pero es en 1972 cuand

LUINI  FUE PINTADA HACIA 1520-1525 Lápiz negro, rojo, marrón, blanco y amarillo sobre papel blanco. Medidas 41.4 × 28.5 cm

No grites, tonta «Una señora fea se entrega a cualquier espantajo que se atreva a saltar en su cuarto por la ventana»

No te escaparás «Una joven hermosa mal educada, en vano pensará huir de los muchos pajarracos que revolotean alrededor de ella»

Luini fue un pintor conservador que tomó « de Leonardo tanto como sus raíces le permitieron comprender ».  Repitió diseños del maestro y se esmeró en imitar sus t físicos, , por lo cual muchas de sus obras eran tan parecidas a las de leonardo que a menudo se las atribuían a este. Bernardino Luini,  Ippolita Sforza Bentivoglio  (Vienna, Albertina)

Aguardan que te unten «Entre los brujos los hay también troneras, precipitados, botarates, sin pizca de juicio. Todo el mundo es país»

Vamos ha hacer una nueva reflexión sobre la grotesca negatividad de La conciencia retratada de Goya.  El artista no propone una suplantación transitoria y satírica de dicho mundo a través de la caricatura, simplemente revela la existencia de otra realidad poblada de seres grotescos. Lo grotesco se ampara en una pesimista visión de la realidad usando la  deformación grotescamente en un mundo donde no hay salida, ya que dicha deformidad constituye la esencia , su verdadera y única condición .

Si amanece, nos vamos «Las alcahuetas se echan al cinto una porción de niños, y conferencian de noche sobre sus liviandades»