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Mostrando entradas de noviembre, 2018

EL COLOR I

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Desde la edad media se produjo una lucha entre el color y el dibujo en la pintura europea. El academicismo había  concedido al color un respetuoso segundo concediendoles protagonismo al  dibujo y la línea.  Solamente algunas personalidades como Goya o Turner, dieron a la mancha y al color un puesto protagonista en sus obras, algo muy  característico  de la  pintura victoriana posterior. El resto incluso valoraba la uniformidad cromática que convertía casi todos los tonos en pardos, tierras y ocres,llegandose a decir que un buen cuadro debía tener el color de un  instrumento musical de madera. Imagen de it.wikipedia.org

LA TEXTURA

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La pincelada y la mancha son elementos muy importantes en la técnica de los pintores de la edad contemporánea. La pincelada gruesa no es un invento del impresionismo, lo utilizaba muchos maestros antiguos como Tiziano, del que se decía que daba directamente los colores con las manos,   pero ciertamente la importancia del acabado es uno de los requisitos de la pintura académica.  El efecto abocetado  fue buscado por otros discípulos de Goya como Leonardo Alenza   Leonardo Alenza. Posible autorretrato hacia 1824. y se convirtió en una seña de identidad de los pintores rupturistas del realismo y el impresionismo. Además de Goya otra de las fuentes que condujeron los pintores franceses a esta dirección fue el inglés Turner. Sin embargo, la mayor parte de los pintores ingleses de la época, y especialmente los prerrafaelistas, optaban por reforzar los acabados. (Imagenes de es.wikipedia.org)

EL ARTE DIGITAL

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Muchos artistas deciden dibujar con ordenador después de haber trabajado con diferentes técnicas tradicionales, pero podemos comprobar  que la ilustración por ordenador no es tan diferente. Aunque es normal qué cause respeto a los artistas que están acostumbrados a los métodos tradicionales. Muchos de estos paquetes informáticos son fáciles de usar y una vez que se comprueba los resultados que se pueden conseguir con el dibujo digital llegan incluso a ser adictivos . Sin duda es  el programa más popular y más usado E s el  Adobe , usado para la edición, retoque de fotografías y como lienzo de pintura digital. Es muy bueno para realizar nuestros trabajos digitales ya que nos permite seleccionar nuestras imágenes para intervenirlas con una gran variedad de herrramientas , tales como   pinceles, texturas,, modificadores del color,    filtros,  capas…. Si quieres dedicarte profesionalmente a la ilustración debes aprender el manejo de este programa. Clases de ilustración y pintura di

RAFFAELLO SANZIO

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Raffaello sanzio 1483 -1520 Conocido también como Rafael de Urbino o simplemente como Rafael fue un pintor y arquitecto italiano del alto renacimiento.  es considerado uno de los tres más grandes maestros del Alto Renacimiento, junto con Michelangelo y Leonardo da Vinci . Su obra    vinculada a la escuela florentina fue duradera  a lo largo del   Renacimiento italiano . Su formación comenzó en el taller de su padre,  posteriomente siguió su formación en el taller de Pietro Perugino,  mas tarde comenzó un periodo muy productivo, bajo la protección del   papa Giulio II , Giuliano della Rovere (1443-1513) y de su heredero, Leone X, Giovanni di Lorenzo de' Medici (1475-1521). Los retratos que Raffaello realizó de ellos están expuestos en la Galería los Uffizi.  El arte de Raffaello tuvo una gtandisima expansión ,gracias también a su cooperación con el grabador Marcantonio (1480-1534), que realizó unas cincuenta impresiones de sus obras, algunas copias de pinturas y otras ejecu