YOPINTOCONARTE | Escuela Privada de arte contemporáneo

A lo largo de los siglos XVIII y XIX, 30 eruditos continuaría en el trabajo de Newton .El primer círculo cromático  ó   rueda cromática dividido en casillas coloreadas ,fue elaborado por el padre Castlel en su Optique des couleurs de Escola en 1740. Posteriormente, aparecieron series ópticas más precisas que representaban los colores del espectro solar, según su orden de sucesión visible en el arco iris y según la descomposición de la luz establecida por Newton. El círculo cromático y el esquema de los colores espectrales obsesión los artistas un código de referencias,  que al precisar y las relaciones entre los colores le facilitaron su utilización. Asimismo, fijaron un vocabulario cuyas definiciones constituyen desde entonces parte del estudio del color.

El descubrimiento del círculo cromático Los pigmentos que disponían los pintores se fueron diversificando progresivamente partiendo de una gama limitada en la Edad Media hasta una variedad considerable en la época industrial. Además de esta evolución de los productos, que resulta esencial para comprender predominio en la utilización de uno u otro color en una determinada época, la percepción óptica así como la comprensión intelectual de lo que es el color posee una importancia determinante. El color era considerado por aquellos que intentaban analizarlo como una cualidad de la materia .En la Edad Media se definió como brillo y se relacionó con la luz, aunque no de una manera física razonada, sino de forma metafórica.A partir del siglo XVIII una verdadera revolución conceptual, cambio por completo nada haciendo el color.Determinados descubrimientos y experimentos revelaron su naturaleza de realidad física o, más en concreto, óptica y en consecuencia ,al mismo tiempo fisiológica, un o

El hiperrealismo es una tendencia de la pintura realista que surgió en Estados Unidos a finales de 1960. Las obras se reproducen con una fidelidad casi fotográfica. En España algunas de las figuras más relevantes del hiperrealismo son, los pintores Antonio López ,Eduardo Naranjo  o Gregorio Palomo .En el caso de Antonio López en especial,una de las características de sus obras es que no utiliza fotografías.

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La escultura Camille de 1886 está modelada en masa de vidrio, un material blando y delicado , indudablemente se  asociaba con la fragilidad de su amada que entretanto había cumplido 25 años. Asombra en este rostro , la mirada fija que vaticina el tormento que se escondía detrás de la ecuanimidad y que acabaría por ensombrecer el espíritu de Camille.  Frecuentaron juntos los ambientes artísticos y culturales más importantes del París de la época y pasaron juntos largos períodos fuera de la ciudad.  Siempre aspiro a a ser la única mujer  de Rodin  pero este  unido sentimentalmente a su  mujer, Rose Beuret, no tendrá intención de abandonarla en el futuro para casarse con Camille. 

La acuarela se distingue principalmente por su transparencia y su característica de poder emplearse muy acuosa. Así el pimiento se emplean diferentes grados de disolución conocidos como aguadas y el brillo del papel blanco ,se deja entrever a través de las aguadas más claras ,creando de este modo efectos de luz maravillosos.