YOPINTOCONARTE | Escuela Privada de arte contemporáneo

“El colorido se mezcla con  lo estético, lo político y lo social “. No hace mucho tuve la oportunidad de pintar un mural de dimensiones considerables, lo que me acerca un poco a entender lo que es trabajar con un formato de grandes dimensiones, por lo que esta semana me pareció interesante hablaros de uno de los grandes muralistas mexicanos, discípulo de Sequeiros Diego Rivera, muralista, dibujante, ilustrador y escritor. Nace un 8 de diciembre de de 1886 en la ciudad de Guanajuato. Su pasión por el arte le viene desde pequeño, a los 10 años ingresó en la Academia de Bellas Artes de San Carlos y  allí tuvo su primer contacto el  célebre paisajista José Mª Velasco, pero es en 1916 cuando comienza tener contactos con artistas como Picasso y Reyes Ochoa. Un año después se vio influenciado por las pinturas de Cézzane y se mete de lleno en el Post- impresionismo, lo que le llevó a probar con el cubismo, creando obras de gran colorido y llenas  de armonía. En 1920 viaja  a Ital

            ENTENDER LA LÍNEA Y LA TRAMA, LÁPIZ.                                                               Julio Cesar Hatero Serrano                              https://www.youtube.com/channel/UCasW8HDpe4sUy1ufZcBhFvQ

  Tengo... una terrible necesidad... ¿diré la palabra?... de religión. Entonces salgo por la noche y pinto las estrellas." No hace mucho estuve en una tienda donde había ropa cuya estampación se inspiraba en cuadros de pintores famosos, no dude y me compre una falda de Vinsent Van Ghog y una camiseta de Climt. Cada vez que me pongo esa falda es como si llevase un cuadro encima y eso me gusta, a si es que esta semana os voy ha hablar de la vida atormentada de uno de los pintores mas famosos de la época postimpresionista que pintó cerca de 900 cuadros, entre ellos 27 autorretratos y unos 1600 dibujos , siendo de formación autodidacta. Por supuesto os hablo de Vinsent Van Ghog un pintor de  carácter temperamental que buscó la muerte a través de la vida. Se aficiono a la pintura desde su infancia, pero sus maestros no daban un duro por él como pintor profesional ,porque decían que no sabia pintar ,cosa que no le hizo que dudase ni un momento de su amor por la pin

Este método de impresión es el mas simple que podemos imaginar. No se necesita prensa, lo que es adecuada para el arista que esta empezando. Esta técnica permite hacer el número de estampaciones que el artista desee.  la imagen se pinta con cualquier medio que seque despacio_ oleo , pinturas al agua etc_ sobre .una superficie lisa, plana y no absorbente. Para aplicar la pintura sirve todo tipo de  herramientas: paletas , rodillos, esponjas ,pinceles etc. Se calca la imagen sobre la superficie pintada y ejerciendo presión sobre el papel, con un rodillo o con una cuchara. Monotipos al Óleo, facil y resulton https://www.youtube.com/watch?v=J04-8pW4g8Y

Esta técnica se ha puesto muy de moda en el diseño de interiores http://melopinto.com/blog-pintura-decoracion/a-estarcir-se-ha-dicho/ Resulta muy eficaz en el diseño de ilustraciones de libros para elaborar cenefas. No es necesario usar muchos materiales y lo único que se necesita es un pincel para estarcir Técnicas artísticas: Estarcido https://www.youtube.com/watch?v=cxgt3K305B0&list=UU6BMvRWWz1LfI5bO_Si8mnA

son muy utilizados para representar imágenes visuales que deber ser identificadas rápidamente, con ellos se pueden hacer muchos efectos. LA técnica es parecida a ala de la cuarela.La intensidad de los tonos y colores se consigue aplicando capas, mientras que en las zonas mas claras se deja el papel en blanco . Los colores se pueden superponer igual que en la acuarela pra crear valores mas oscuros y mezclar colores. TIPOS DE ROTULADORES: Los  elaborados con disolvente : son tóxicos por lo que hay que trabajar en una habitación ventilada.. Hay que cerrarlos bien para que no se sequen pronto. Un truco para alargarles la vida es usar en el centro del fieltro un poco de diluyente. los solubles al agua. Existen rotuladores con puntas de todas las medidas y formas. Son caros pero merece la pena usarlos. http://renow54.deviantart.com/gallery/ AQUI OS DEJO UN LINK PARA QUE ECHEIS UN VISTAZO A ESTE CHICO QUE DIBUJA COMO LOS ANGELES.

tallersauco https://www.youtube.com/channel/UCWUWDkWuxD-fMbfIMrNa2Tg

Esta técnica consiste en raspar un caotón que previamente hemos entintado de color negro con un instrumento puntiagudo, por ejemplo una gubia. Las técnicas en ka impresión a relieve ( aguafuerte y xilografía, y linograbado de la que hablaremos mas adelante) resultan bastante apropiadas para esgrafiar sobre cartón. En el mercado podemos encontrar dos tipos de cartones, uno de superficie de color blanco que se entinta antes de usar, y otro que ya viene pintado con tinta de color negro. También es necesario un tintero con tinta permanente para que no se diluya en agua y un pincel suave y plano. Educa Thyssen  Aqíi os pongo un ejemplo sencillo de esgrafiado con ceras.  El esgrafiado sobre caartón es una técnica muy utilizada en la ilustración , especialmente en reproducciones monocromas de periódicos y revistas.

En el centro del techo de la cámara de los esposos , Mantegna pintó el óculo que se abre hacia un cielo azul cubierto de nubes. desde óculo se asoma una serie de enigmáticos personaje femeninos que se reparten en dos grupos por una especie de macetero. Hay dos grupos de mujeres , las que están con las cabezas descubiertas y las que las cubre( posiblemente en señal de desposadas). una serie de putti ,unos alados y otros no completan esta escena tan peculiar. Mantegna introduce también un pavo real en la escena. Esta pintura es la mas dudosa respecto a lo que la  interpretación se refiere, de toda la Cámara. Para muchos se trata de unos personajes divertidos que se asoman desde el techo para contemplar la gloria de la cámara de los Gonzaga.

POR CESAR AMARO https://www.youtube.com/channel/UCbpofNHa-oM76o0LLE42CYA

EFECTOS DE EMPASTE para realizar efectos especiales sobre nuestras pinturas, podemos utilizar pulpa de papel para crear un fondo denso de empaste. Esta pasta de papel se puede añadir esta pasta densa a la pintura pra crear áreas muy texturizadas. Nota: hay que tener en cuenta que es difícil pintar sobre un fondo texturizado. es preferible dibujar imagenes de gran tamaño para pintarlas con pinceladas seguras. http://comosehace.co/como-se-hace-el-papel-mache/ Aqui os dejo un enlace muy interesante de la fabricación de papel maché. https://www.youtube.com/watch?v=5M_S6TsMfQM

El barniz cuarteador se superpone sobre una pintura que se ha realizado con acrílicos , para conseguir imitar las superficies cuarteadas imitando a  las obras antiguas. El aspecto de este barniz es lechoso, pero en cuanto seca se vuelve transparente.  Si se quieren resaltar las grietas solo hay que aplicar color sobre el barniz  o añadir pigmento a la capa final, esto hará que la pintura parezca aún mas antigua. www.inglet.com

Siempre me ha fascinado el mundo de Corben, esas aventuras por mundos desconocidos y con personajes de gran musculatura que se pasean desnudos por sus viñetas .Este dibujante de cómic estadounidense se hizo famoso por sus historietas de ciencia ficción y fantasía.  Publicó sus primeros trabajos en fanzines underground , mientras trabajaba para una empresa que se dedicaba  al cine de animación (Calvin Communications). Su primera historieta, Monsters Rule , se publicó por entregas entre 1968 y 1969 en el fanzine Voice of Comicdom . En ella están ya presentes los temas que prefería Corben, ciencia ficción, erotismo y un claro rechazo hacia  la religión y el ejército.  Corben ha  publicado  numerosas revistas, generalmente del circuito underground , y en 1970 intentó autoeditar su propio fanzine, Fantagor , pero fue un fracaso. En 1971 produjo un cortometraje, Neverwhere en el aparecerá por primera vez uno de los personajes más emblemático del dibujante, DEN. Pero es en 1972 cuand

LUINI  FUE PINTADA HACIA 1520-1525 Lápiz negro, rojo, marrón, blanco y amarillo sobre papel blanco. Medidas 41.4 × 28.5 cm

No grites, tonta «Una señora fea se entrega a cualquier espantajo que se atreva a saltar en su cuarto por la ventana»

No te escaparás «Una joven hermosa mal educada, en vano pensará huir de los muchos pajarracos que revolotean alrededor de ella»

Luini fue un pintor conservador que tomó « de Leonardo tanto como sus raíces le permitieron comprender ».  Repitió diseños del maestro y se esmeró en imitar sus t físicos, , por lo cual muchas de sus obras eran tan parecidas a las de leonardo que a menudo se las atribuían a este. Bernardino Luini,  Ippolita Sforza Bentivoglio  (Vienna, Albertina)

Aguardan que te unten «Entre los brujos los hay también troneras, precipitados, botarates, sin pizca de juicio. Todo el mundo es país»

Vamos ha hacer una nueva reflexión sobre la grotesca negatividad de La conciencia retratada de Goya.  El artista no propone una suplantación transitoria y satírica de dicho mundo a través de la caricatura, simplemente revela la existencia de otra realidad poblada de seres grotescos. Lo grotesco se ampara en una pesimista visión de la realidad usando la  deformación grotescamente en un mundo donde no hay salida, ya que dicha deformidad constituye la esencia , su verdadera y única condición .

Si amanece, nos vamos «Las alcahuetas se echan al cinto una porción de niños, y conferencian de noche sobre sus liviandades»

A  orillas del lago Léman, en  el Gran Chalet de localidad alpina de Rossinière.yace la sede de la Fundación Balthus.  Se comenzó a construir en  1752, con  más de 20 metros de altura en las fachadas y con sus 113 ventanas ycumple , es el más grande de Suiza,  . desde 2001 alberga la sede de la Fundación Balthus, dirigida por su esposa, la condesa Klossowska de Rola. El gran chalet fue adquirido  por Balthus en 1977. El objetivo de esta fundación es dar a conocer la obra de éste artista de mérito propio. "La fundación nace de mi deseo de transmitir a los demás algo de lo mucho que he recibido a lo largo de tantos años de relación con Balthus",    Setsuko, viuda del pintor  Actividades que proyecta la Fundación Balthus:  convocatoria del Premio Balthus, programación de conciertos benéficos etcLa fundación también realiza exposiciones de otros artistas, así como estudios y seminarios dedicados a la filosofía y la técnica del pintor. Además de una gran c

Aguardan que te unten «Entre los brujos los hay también troneras, precipitados, botarates, sin pizca de juicio. Todo el mundo es país»

Goya siempre es actual, cada vez que nos aproximamos a su obra nos depara grandes sorpresas, siendo variadas las lecturas que se pueden llegar ha hacer de su obra.habiendo muchos goyas en Goya. Las estampas de Goya son difíciles de interpretar y la ambigüedad del mensaje se impone sobre el sentido educativo que en última instancia es propio de la sátira. Su concepción del mundo radica en la mas rotunda manifestación de lo absoluto negativo.a través de los rostros , no es posible identificar las aspiraciones de carácter moralizante propias de todo artista satírico.

¿Dónde va mamá? «La lascivia y la embriaguez levantan por los aires una mujer abutardada y un ladrón le hace sombra»

Miren qué graves! «Pasan por personas graves en el mundo, hombres medio burros y medio aves de rapiña, por ir montados sobre los vicios»

  Volaverunt  «Tres toreros ordinarios levantan de cascos a una infeliz señora»

La filiación «Lo presente y cercano apenas se conoce y necesitamos anteojo para distinguirlo»

«Hay hombres cuya cara es lo más indecente de todo su cuerpo, y sería bien que los que la tienen tan desgraciada y ridícula se la metieran en los calzones»

Se repulen «Los ladrones y pícaros se tapan y disculpan unos a otros»

Duendecitos «Los verdaderos duendes de este mundo son ciertos espantajos de muchas especies que comen y beben y se ríen de los demás»

Soplones «Los brujos soplones son los más fastidiosos de toda la brujería, y los menos inteligentes en aquel arte»

Obsequio al maestro «Serían discípulos ingratos si no visitasen a su catedrático, a quien deben todo lo que saben en su arte diabólica»

Mucho hay que chupar «Hombres hay tan infames que comercian con la rufianería y con dar abortivos a las desdichadas»

La muerte de Balthus, generó un nuevo interés por su obras. La relación del pintor con el arte español es muy reciente.La pintura de Balthus es un deliberado anacronismo.Es antimoderna por cuando en ella se privilegia lo temático frente a lo pictórico, colocándole al borde del abismo literario, según Gustavo Torner.  Su influencia nos lleva a pensar que el cuadro pintado en 1949, "Le chat de la Mediterranée " podría haber sido pintado por Javier de Juan  Balthus añade a estas influencias el legado de Poussin y mas tarde el de Derain, que fue su maestro directo.En sus lienzos las formas son perfectamente clásicas, con una leve desproporción de los miembros, un excesivo subrayado de los gestos transforman una escena trivial en sospechosa.

Mi amigo y compañero Alberto Mateos tiene el placer de invitaros a   la Ex posición que se inaugura el próximo Jueves día 11, en la casa de la Cultura Francisco Rabal de Águilas, a las 20:00 h.