YOPINTOCONARTE | Escuela Privada de arte contemporáneo

www.ti endaracingcolors.com COMO OBTENER LOS SIGUIENTES RESULTADOS: COLOR PLANO: se emplea una boquilla estándar a una presión de aire normal SOBREPULVERIZACIÓN CON BOQUILLA ESTÁNDAR: se aplica la pintura opaca a máxima presión repitiendo el proceso tres veces. COLORES TRANSPARENTES SUPERPUESTOS:se aplican tres capas de un color al 50% y tres de otro color al 50%. Por ejemplo 50% de azul y 50% de rosjo. DEGRADACIÓN DE COLOR:Las boquillas estándar al 50% de presión producen un efecto granuloso. DEGRADACIÓN DE COLOR MEZCLADO CON TINTA TRANSPARENTE:el color se aplica a una densidad del 100% con una boquilla estándar a máxima presión. DEGRADACIÓN DE COLOR MEZCLADO CON GOUACHE OPACO:el gouache se aplica a una densidad del 100% al 0% a máxima presión con una boquilla para salpicar en 1-3 aplicaciones. SOBREPULVERIZACIÓN CON BOQUILLA PARA SALPICAR:el blanco opaco se aplica sobre una base salpicada en 1-3 aplicaciones a máxima presión. https://www.youtube.com/user/eklipse5

QUE ES UN AERÓGRAFO OOOOOOOOOOO Con un aerógrafo se pueden conseguir ilustraciones que parezcan reales y que se asemejen al realismo fotográfico. Los aerógrafos son pistolas que pulverizan la pintura mediante aire comprimido.Se emplean para conseguir detalles muy definidos o para colorear áreas muy extensas.Las imágenes son tan realistas que parecen fotografías. Se usa aplicando capas de pintura utilizando diferentes técnicas para hacer reservas y así evitar que la pintura no se esparza por aquellas zonas que no deseemos. Aunque los aerógrafos son caros , los resultados son excelentes aunque también es verdad que se necesita mucha práctica ya que es una técnica complicada. Antes de usar el aerógrafo os invitamos a que practiqueis con un disparados de diferentes presiones que controla el flujo de pintura , de este modo aprenderéis a utilizar el aerógrafo como si se tratase de un pincel. _______________ www.loresdelsith.net / www.body-paint.es ____________

https://www.youtube.com/user/SAVUNISEVILLA UN EJEMPLO DE COMO OBTENER CAMBIOS TONALES CON EL CARBONCILLO

En su gran mayoría los dibujos necesitan ser compuestos por etapas, sobre todo si se usan pasteles, crayones, carboncillo y tiza , donde el propio medio requiere que se apliquen carias capas que se superponen , fijando el dibujo en cada una de sus etapas impidiendo que un medio blando sea emborronado por la mano del artista. La composición por etapas permite explorar efectos de plumeado y color cortado. Las acuarelas pueden componerse diluyendo la acuarela inicial. Cuando se seca se añade mas tinta o acuarela , construyendo el tono deseado. Con el pastel, después de perfilar las formas y las direcciones con una mancha inicial, deben fijarse loas principales áreas de color del dibujo. Con el pastel al oleo las principales áreas de color se tapan y luego se fijan.  Os dejo este video de  http://www.draw23.com   para que veais como se hace una composición

Max Ernst, Mond Guter Dinde Muchos de nosotros recordareis que cuando eramos pequeños nos gustaba hacer manchas de pintura con aguadas en la mitad del papel para luego cubrirla con la otra mitad;así  cuando desplegábamos el papel se había extendido la pintura formando una pintura muy singular. Max Ernst utilizaba para sus obras una técnica muy similar llamada decalcomanía (precedente de la calcomanía actual).  El uso de manchas en el arte tiene una larga historia , en 1786 Alexander Cozens , considerado un gran escritor, dedicó un libro a esta técnica. El libro se tituló New Method for Assisting the invention , éste demostraba con la mancha de tienta podía ser usada por los artistas para mejorar y realzar las fórmulas usuales a través de las  cuales componían sus pinturas. Unas manchas producidas en el papel producían una "conjunción de formas accidentales de las que podía hacerse un dibujo" Alexander Cozens Bibliografía  : Enciclopedia del técnicas d

AQUÍ OS DEJAMOS UNA RECETA SENCILLA PARA QUE REALICÉIS VUESTRA PINTURA EN CASA. 1/2 TAZA DE ALMIDÓN DE MAIZ 1/2 TAZA DE AGUA 1/ CUCHARADITA DE SAL 3 CUCHARADAS DE AZUCAR Introducir todos los ingredientes en una olla y calientalo todo hasta que se forme una pasta consistente parecida a una bechamel espesa. Cuando haya enfriado agrégale los colorantes alimentarios que mas te gusten y guárdalos en tarros.  Ya tienes lista tu pintura, sin esfuerzo y en tan solo unos minutos. http://berrettes.blogspot.com.es/

Se llama composición a la forma en la que el artista dispone de los elementos que componen un dibujo. Algunos componentes esenciales son:las formas en positivo, los espacios en negativo y el formatoque es la relación entre el algo y el ancho de los margenes o bordes que limitan una superficie . Para componer un dibujo el artista debe disponer de la forma en positivo y los espacios en negativo dentro del formato. La forma de la superficie en la que dibujamos  condiciona a la composición ya que el artista está limitado por los bordes que limitan la superficie. Bibliografía:Nuevo aprender a dibujar con el lado derecho del cerebro Aquí os dejo un tutorial que  que explica el encaje del dibujo. lo podéis encontrar en youtube

http://www.mcescher.com/gallery/ Alrededor del 90% de los seres humanos prefieren en mayor o menor medida la mano derecha , frente al 10% que prefiere la izquierda. Hoy en día el porcentaje de las personas que elijen la mano izquierda parece aumentar cada día.Un ejemplo mas claro es que en 1932 era un 2% de la población los que usaban la mano izquierda frente al 11% en los años ochenta, esto es debido a que hemos aprendido a tolerar el uso de la mano izquierda para la escritura. La organización del cerebro está determinada por los genes,y obligar a cambiar eso puede causar graves trastornos. Las personas zurdas destaca, en matematicas,musica y ajedrez y la historia del arte da prueba de esta ventaja con Leonardo Da Vinci,Miguel Angel y Rafaél que eran zurdos. CURIOSIDADES: LOS INCAS DEL ALTO PERÚ CONSIDERABAN QUE EL HECHO DE SER ZURDO ERA UN SIGNO DE BUENA SUERTE. EN EL ANTIGUO MÉXICO LOS AZTECAS USABAN LA MANO IZQUIERDA PARA PREPARAR MEDICINAS CON LOS QUE C

Apuntes para una história de los tebeos Obra fundamental e indispensable para la historia de los tebeos españoles. Fue publicada en cuatro entregas en la revista de educación , números 194,195,196 y 197. Representando el intento mas rigurosos, acometidos en nuestro país  sobre los tebeos. AQUÍ OS DEJO UN PDF DONDE PODEIS ENCONTRARLO. http://www.mecd.gob.es/dctm/revista-de-educacion/1968-195/1968re195estudios02.pdf?documentId=0901e72b81840802

Antonio Lara comienza así la pequeña introducción de este cuadernillo de la imagen: EL TEBEO, NARRACIÓN EPICA. La " obra de arte"puede aparecer al margen de toda ordenación previa y de cualquier teoría. Con frecuencia ha aparecido sin que su autor supiera que era una "obra de arte".En tales casos _y en muchos otros_el espectador que la contempla no está tampoco muy seguro de que lo sea, y no suele saber por que le gusta . Luego, aparece el tratadista. Discutible y criticado _por que , claro está,solo puede dar , mas o menos razonado, su propio parecer_ en realidad nos descansa, nos tranquiliza , en tanto que nos aclara_ como si dijéramos , "oficialmente"_que esta ante una" obra de arte". Antonio Lara nos quiere decir con esta breve introducción que el tebeo es una obra de arte, tratando a éste como tal.Este va mas allá y nos dice que cualquier tebeo no se le puede catalogar de obra de arte ,pero si nos dice que el camino del tebeo