tag:blogger.com,1999:blog-79289527268003900632024-03-13T09:06:29.193-07:00YOPINTOCONARTE | Escuela Privada de arte contemporáneoYopintoconarte ha sido creado para dar a conocer el arte en todas sus dimensiones, permitiendo dar a conocer el arte a través de artistas de todos los tiempos, así como técnicas usadas desde siempre.
fomentando el aprendizaje no solo con técnicas de pintura y dibujo, sino también ofertando cursos más especializados; impartidos por profesionales titulados, con experiencia en el sector de la docencia y todo ello con el fin de fomentar la formación artística.
conArte contemporaneohttp://www.blogger.com/profile/05244738469352834516noreply@blogger.comBlogger293125tag:blogger.com,1999:blog-7928952726800390063.post-75580333736675502222020-06-27T09:00:00.000-07:002020-06-29T10:37:19.033-07:00MATERIALES | Paletas de pintor<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="first-letter-styles" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; margin: 0cm 0cm 15pt;">
<h2 style="background-color: white; clear: both; text-align: center;">
<span style="color: #990000; font-family: "courier new" , "courier" , monospace; font-size: x-large;">Paletas de pintura</span></h2>
<h2 style="background-color: white; clear: both; text-align: center;">
</h2>
<h4>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #d39417; font-family: "courier new" , "courier" , monospace; font-size: x-small;">Es una
superficie dura y</span></div>
<span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace; font-size: x-small;"><div style="text-align: center;">
<span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; color: #d39417;">resistente
donde el pintor mezcla sus pinturas</span><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; color: #d39417;">.</span></div>
</span><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace; font-size: x-small;"><div style="text-align: center;">
<span style="color: #d39417;">_____________________________________</span></div>
</span></h4>
<h2 style="background-color: white; clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikAYUPH-kyM1i5WqVhM0_MVu5KQs7Q4dZPJ1o_RhPB471-awWQXTX39ADcWdKrLvjs9w9KbuYYhcYJaucYMSidH6GRHXr6S27eVJULRreS-pbNJXNO9TKI882iFswVq_ouH5GaYQVzvgA/s1600/paleta-y-pintura.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="paleta-y-pintura" border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1600" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikAYUPH-kyM1i5WqVhM0_MVu5KQs7Q4dZPJ1o_RhPB471-awWQXTX39ADcWdKrLvjs9w9KbuYYhcYJaucYMSidH6GRHXr6S27eVJULRreS-pbNJXNO9TKI882iFswVq_ouH5GaYQVzvgA/s400/paleta-y-pintura.jpg" title="mezclar-colores" width="400" /></a></h2>
<span style="font-size: 13.5pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "times new roman"; font-size: xx-small; text-align: center;"><span style="background-color: white;"> </span><span style="background-color: white; color: #eeeeee;"> </span><span style="background-color: white;"><span style="color: #eeeeee;"> </span><span style="color: white;"><a </span></span></span></span></span><br />
<h3>
</h3>
<h3 style="background: #31849B; mso-background-themecolor: accent5; mso-background-themeshade: 191; text-align: center;">
<b><span style="color: white; font-family: "courier new"; line-height: 115%;"><span style="font-size: large;">Paletas de
pintor</span></span></b></h3>
<h4 style="background-color: white; text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-weight: normal;">Es en la paleta donde el pintor realiza mezclas de color para obtener las tonalidades que este necesite para la realización de sus obras. Hemos de destacar que no todas las paletas de pintor son iguales, ya que varían dependiendo de la técnica, su tamaño y el material del que se componen. Las paletas blancas y limpias permiten apreciar con mayor precisión como quedara el color sobre el soporte blanco, siendo su único inconveniente que tiende a estropearse mucho mas rápidamente.</span></span></h4>
</div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">
</span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1tfHPanfEmtxnpif77J6YXWUk7UEFCiMAJF6Er9-b5ShpSHWOTNWdloKtQRGgFS365ix2rcW7C98x3Gw2odNXf_jyQil4qYzbfRExOqwB07LevwUS06S_jA83bxdPzgi7UaTmCRK6QlI/s1600/314aMGys-hL._AC_SY400_.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"></span></a></div>
<h4 style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTnSllgcqF5pv59ccqDIVcMWGD6xnNnp4jo739_3CEtigxd75OtRGZkVi8TqjFNo7g9926RtVPD1HpusMuHVyRGmKokHEsEWGzvv4G49R5X8mPUmEe_4sB2_woloX3PrBerBAUIAcgjoQ/s1600/paleta-de-pintura+.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="320" data-original-width="295" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTnSllgcqF5pv59ccqDIVcMWGD6xnNnp4jo739_3CEtigxd75OtRGZkVi8TqjFNo7g9926RtVPD1HpusMuHVyRGmKokHEsEWGzvv4G49R5X8mPUmEe_4sB2_woloX3PrBerBAUIAcgjoQ/s200/paleta-de-pintura+.jpg" width="184" /></a></h4>
<br /></div>
<h3>
<div align="center" class="MsoNormal" style="background: #31849B; mso-background-themecolor: accent5; mso-background-themeshade: 191; text-align: center;">
<b><span style="color: white; font-family: "courier new"; line-height: 115%;"><span style="font-size: large;">Las
paletas de madera</span><span style="font-size: 22pt;"><o:p></o:p></span></span></b></div>
</h3>
<h4 style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-weight: normal;">Las paletas de madera son las que usaban los pintores antiguos. Este tipo de paleta se encuentra lijada y sellada con barniz a fin de evitar que el pigmento penetre en los poros, lo cual es una ventaja frente a la paleta de plástico. Es el tipo de paleta de pintura más conocida y utilizada a la hora de realizar obras usando las técnicas del óleo y el acrílico. Se trata de un tablero de madera fina, preferentemente de nogal, cuya forma de riñón se ha diseñado para ser sostenido en la mano del artista, colocando el dedo pulgar en un hueco lateral y apoyándola en el brazo en el brazo.</span></h4>
<div style="text-align: center;">
<h4>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><span style="color: black; margin-left: auto; margin-right: auto;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5GNwv24cAg9tmal7dWaiqTvHo5GDLFy9OpLYet9nLJ3xE_A2lAF_tVQbn7doE7qNMaUCpJIK8VlQbXjjcttQtYbsxthTnOvWYNUmcNEoY9gd8wIehQfGRFsirdx2JEVPfkEBeJbvWuzY/s1600/mezclar-colores.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="diluir-pintura " border="0" data-original-height="320" data-original-width="240" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5GNwv24cAg9tmal7dWaiqTvHo5GDLFy9OpLYet9nLJ3xE_A2lAF_tVQbn7doE7qNMaUCpJIK8VlQbXjjcttQtYbsxthTnOvWYNUmcNEoY9gd8wIehQfGRFsirdx2JEVPfkEBeJbvWuzY/s320/mezclar-colores.jpg" title="para-el -óleo" width="240" /></a> </span><br />
<span style="color: black; margin-left: auto; margin-right: auto;"><br /></span></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: white; font-size: small;"><span style="line-height: 115%;"><span style="color: white; font-size: xx-small;">diluir pintura</span></span><span style="line-height: 115%;"> </span></span></td></tr>
</tbody></table>
</h4>
<h3 style="background: rgb(49, 132, 155);">
<b><span style="color: white; font-family: "courier new"; line-height: 115%;"><span style="font-size: large;">Las
paletas desechables</span></span></b></h3>
</div>
<h4>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><div style="text-align: justify;">
<br />
<h4>
<span style="font-weight: normal;">Las paletas desechables son una gran opción, porque son muy ligeras y no se desperdicia pintura ya que se puede usar solamente la que vamos a utilizar en el momento. Otra característica es que no hay que lijarlas puesto que podemos deshacernos de la hoja cuando está muy manchada. Para mí una opción limpia y bastante barata ya que al llevar bastantes hojas es muy duradera.</span></h4>
</div>
<div style="font-weight: normal; text-align: justify;">
<h4 style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDtNf71aOu54stdQ7t_s_VABs-Wth_asCHJBAEUjkugxqRrJ12b6iahJ5oRe211x8RFlNmICaw5MQ5qo9hq4L53JEQn-saSLuiKNAGiKJ-njx-Vu741vnaRUHyPkhbUYf9NlI6YuhBq70/s1600/mezclar-los-+colores+.jpg" imageanchor="1" style="font-weight: normal; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="240" data-original-width="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDtNf71aOu54stdQ7t_s_VABs-Wth_asCHJBAEUjkugxqRrJ12b6iahJ5oRe211x8RFlNmICaw5MQ5qo9hq4L53JEQn-saSLuiKNAGiKJ-njx-Vu741vnaRUHyPkhbUYf9NlI6YuhBq70/s1600/mezclar-los-+colores+.jpg" /></a></h4>
</div>
</span>
</h4>
<h4 style="text-align: justify;">
<span style="font-weight: normal;"> <span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Los platos viejos o los de papel también pueden ser una buena paleta.</span></span></h4>
conArte contemporaneohttp://www.blogger.com/profile/05244738469352834516noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7928952726800390063.post-13875056222169768742020-06-27T02:12:00.000-07:002020-06-29T10:36:46.915-07:00TÉCNICAS | Ceras blandas<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<h2 style="margin-top: 0cm; text-align: center;">
<span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace; font-size: x-large;"><span style="color: #c00000;"><span style="color: #c00000; text-decoration-line: none;">Ceras blandas pastel</span></span> </span></h2>
<div style="text-align: center;">
<h4>
<span style="color: #b45f06; font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: x-small;">Las ceras blandas son grasas y muy cubrientes.</span></h4>
</div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<h4>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgCcmzXoE4YMf46ks6GzUHsEdXc07B5MfKCqOS6QDVRB_abnD7siyZP_eKo7WF8myUf0EhbICBKQkOiUwmAOLleVzcHC5YRJt4wY9MDLRKSfEHr3xFf_fJD_Q2bHNur3ku95SAZ78GM8g/s1600/pasteles-al-oleo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="color: white;"><img alt="pastel-graso" border="0" data-original-height="171" data-original-width="320" height="169" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgCcmzXoE4YMf46ks6GzUHsEdXc07B5MfKCqOS6QDVRB_abnD7siyZP_eKo7WF8myUf0EhbICBKQkOiUwmAOLleVzcHC5YRJt4wY9MDLRKSfEHr3xFf_fJD_Q2bHNur3ku95SAZ78GM8g/s320/pasteles-al-oleo.jpg" title="ceras-pastel" width="320" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="font-size: 12.8px;"><span style="color: white;">trazos</span></td></tr>
</tbody></table>
</h4>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: xx-small;"><span style="color: #bf9000;"> _________________________________________________________________________</span></span></div>
<h3>
<span style="font-family: "courier new"; line-height: 21.528px;"><span style="color: #45818e; font-size: large;">¿Que son las ceras pastel?</span></span></h3>
<h4>
<span style="font-weight: normal;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"></span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">A las barras de pastel graso se les denomina también cera, estas barras de pastel están constituidas por pigmento y una cantidad de aglutinante orgánico tanto sea cera o aceite, lo que les confiere mayor adherencia que los pasteles convencionales. El tanto por ciento de cera y de grasa depende de la marca. Es muy distinto realizar un dibujo con ceras plastidecor que dan como resultado unas superficies lisas de color mientras que con las ceras blandas como las Manley ofrecen resultados cubrientes y grasos con mayor textura.</span></span></h4>
<h4>
<span style="font-weight: normal;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Estas barras de pastel al óleo se frotan sobre el papel permitiendo mezclarse o superponerse; con bastante facilidad. Ya que su composición es grasa estos se pueden diluir con disolvente orgánico como la trementina o el aguarrás. Su trazo es denso y grueso con un poder cubriente y se pueden fundir con facilidad aplicando calor.</span></span></h4>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<h3 style="background: rgb(49, 132, 155); margin: 22.5pt 0cm; text-align: center;">
<span style="color: white; font-size: large;">Como usar pasteles al óleo</span></h3>
<h4>
<span style="font-weight: normal;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">En los dibujos en los que se necesite mucha precisión no es recomendable usar las ceras ya que los colores se ensucian con facilidad y las puntas de las barras son difíciles de mantener durante mucho tiempo. Sin embargo da unos resultados muy brillantes debido a la pureza de sus colores primarios.</span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Uno de los efectos más comunes en el uso de las ceras es cubrir la superficie con un color espeso y grabar sobre el cualquier tipo de dibujo.</span></span></h4>
<h4>
<span style="font-weight: normal;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Es importante saber que los lápices de pastel grasos no son compatibles con la acuarela, pero si se pueden hacer efectos si no se abusa de ella sobre el papel y el dejar trozos de la superficie a respirar pueden luego ser tratados con acuarela con el fin de resaltar las dos técnicas en el soporte, ya que al extenderse una aguada de color sobre un trozo de pastel brazo este se mantendrá impermeable y destacará sobre la zona pintada este tipo de efecto se suele hacer con una cera blanca aunque se pueden usar otros colores.</span></span></h4>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<h4>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWHuvAtHnHwZJmj3Q_yMnFa7yNRlVeqaZMaCLBEqrvaei5N3LXwQUiUhvNeGi1b05GQHTWAMlzEVkaSOCSMkp5YH3DJRW4FfTf5j2E-Jk8Y5ElYZrMNiDBwxMhb788GgV2iLYeXCaj6nc/s1600/ceras-pastel.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="cera-al-óleo" border="0" data-original-height="1465" data-original-width="1600" height="292" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWHuvAtHnHwZJmj3Q_yMnFa7yNRlVeqaZMaCLBEqrvaei5N3LXwQUiUhvNeGi1b05GQHTWAMlzEVkaSOCSMkp5YH3DJRW4FfTf5j2E-Jk8Y5ElYZrMNiDBwxMhb788GgV2iLYeXCaj6nc/s320/ceras-pastel.jpg" title="ceras-manley" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="font-size: 12.8px;"><span style="color: #666666; font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">Ceras grasas Manley</span><br />
<br /></td></tr>
</tbody></table>
</h4>
<h4 style="font-family: verdana, sans-serif;">
</h4>
<h4>
<ul>
<li><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-weight: normal;">Dibuja con un lápiz suave un motivo que sea de tu agrado.</span></li>
<li><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-weight: normal;">Establece planos de color a través del empleo de diferentes tonalidades, teniendo en cuenta las escalas de luces y sombras, manchado sin entrar en detalle. </span></li>
<li><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-weight: normal;">Una vez que hayas dado el color podrás difuminarlo con el dedo del mismo modo del que se emplean los pasteles de tiza.</span></li>
<li><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-weight: normal;">Estando ya establecida la composición a nivel cromático y de valores tonales podrás proceder a detallar la obra.</span></li>
<li><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-weight: normal;">En caso de querer diluir las ceras duras y blandas podrás hacerlo empleando trementina<span style="color: #666666;">.</span></span></li>
</ul>
</h4>
<h4>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td class="tr-caption" style="font-size: 12.8px;"><div style="color: #666666;">
</div>
</td></tr>
</tbody></table>
</h4>
<h3 style="background: rgb(49, 132, 155); margin: 22.5pt 0cm; text-align: center;">
<span style="color: white; font-size: large; font-weight: normal;">Combinaciones con otras técnicas</span></h3>
<h4>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"></span></h4>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"></span><br />
<h4>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">
</span></h4>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">
</span>
<br />
<h4>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">
</span></h4>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">
</span>
<br />
<h4>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">
<ul>
<li><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-weight: normal;">Los pasteles grasos pueden combinarse con otras técnicas grasas como es el óleo puesto que repelen el agua y no pueden mezclarse con los procedimientos como la acuarela el gouache o el acrílico.</span></li>
</ul>
<ul>
<li><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-weight: normal;">Tampoco son compatibles con los lápices de pastel convencionales o los de color. Aún así os invitamos siempre a crear y a experimentar.</span></li>
</ul>
</span></h4>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">
</span>
<div>
</div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">
<o:p></o:p></span><br />
<h4 style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZWfDWE4mj7K2nIJCfN9CptZ48AyIDO_Fl3aWCblcWI3s336mLnqb2JY0vwosALUNdLrnYsscaAOJROt23uB0npvz-SAgweh1grFFYg5PJlPBdpzNtJ32vL7k9S0KF2tb36k4EDlAsODc/s1600/oils-pastel.jpg" imageanchor="1" style="font-family: "times new roman"; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="ceras-grasas" border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1600" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZWfDWE4mj7K2nIJCfN9CptZ48AyIDO_Fl3aWCblcWI3s336mLnqb2JY0vwosALUNdLrnYsscaAOJROt23uB0npvz-SAgweh1grFFYg5PJlPBdpzNtJ32vL7k9S0KF2tb36k4EDlAsODc/s200/oils-pastel.jpg" title="ceras-blandas" width="200" /></a></h4>
<h3 style="background: rgb(49, 132, 155); margin: 22.5pt 0cm; text-align: center;">
<span style="font-weight: normal;"><span style="color: white; font-size: large;">Soportes para pastel al óleo</span></span></h3>
<h4>
</h4>
<h4>
</h4>
<h4>
</h4>
<h4>
<ul>
<li><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-weight: normal;">Debido a su composición el <span style="background-color: white; text-align: start;">el pastel al óleo es una</span><span style="border: 0px; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; text-align: start; vertical-align: baseline;"> pintura muy buena para usarla en todo tipo de soportes si previamente ha sido imprimado con gesso .</span></span></li>
</ul>
<ul>
<li><span style="border: 0px; font-stretch: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-variant-numeric: inherit; font-weight: normal; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; text-align: start; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-style: inherit; font-variant-caps: inherit; font-variant-ligatures: inherit;">Sobre papel, teniendo en cuenta el </span>gramaje<span style="font-style: inherit; font-variant-caps: inherit; font-variant-ligatures: inherit;"> del mismo ya que aconsejamos utilizar un papel de al menos 300 gr, con una superficie lo bastante rugosa para que se adhiera la pintura sin al papel.</span></span></span></li>
</ul>
<ul>
<li><span style="border: 0px; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: normal; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; text-align: start; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Sobre un lienzo imprimado consiguiendo así efectos muy parecidos al óleo tradicional.</span></span></li>
</ul>
<ul>
<li><span style="border: 0px; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; text-align: start; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-weight: normal;"> Sobre papel de lija de grano fino , se consiguen efectos muy particulares</span>.</span></span></li>
</ul>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6jKHiLdSw3BgGV6R3dqvgdtqAecqQkYHr462r8_R6a4UbNGPRShExx2bvWPrGclXzYx11eT1jgVD2otvBaqwl3xJnCGfLPJVceNvKnLLD4HUFa9uhk7OrkiSWbANxcQ4w063Nr81Wyxk/s1600/pintura-de-ceras.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="ceras-duras" border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1190" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6jKHiLdSw3BgGV6R3dqvgdtqAecqQkYHr462r8_R6a4UbNGPRShExx2bvWPrGclXzYx11eT1jgVD2otvBaqwl3xJnCGfLPJVceNvKnLLD4HUFa9uhk7OrkiSWbANxcQ4w063Nr81Wyxk/s320/pintura-de-ceras.jpg" title="ceras-de-colores" width="238" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="font-size: 12.8px;"><i><span style="color: #bf9000;">Isidoro Conesa<br />cera sobre papel<br />30x 40cm</span></i></td></tr>
</tbody></table>
</h4>
<div style="background-color: white; border: 0px; font-family: Lato, Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 14px; font-stretch: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; margin-bottom: 1.2em; margin-top: 0.5em; padding: 0px; text-align: start; vertical-align: baseline;">
<span style="color: #484544;"> </span><span style="color: #bf9000;"> _________________________________________________________________________________</span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<h4 style="text-align: center;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="color: #783f04; font-size: x-small;">Os invitamos a realizar un ejercicio </span></span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="color: #783f04; font-size: x-small;">en el que se puede ir diluyendo </span></span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="color: #783f04; font-size: x-small;">manchas de pastel graso con aguarrás,</span></span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="color: #783f04; font-size: x-small;"> con el fin de extender los sobre el papel </span></span><span style="color: #783f04; font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: x-small;">e ir obteniendo</span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="color: #783f04; font-size: x-small;"> trazos rascando sobre las manchas ya diluidas.</span></span></h4>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
conArte contemporaneohttp://www.blogger.com/profile/05244738469352834516noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-7928952726800390063.post-72376771812393204572020-06-26T09:00:00.000-07:002020-06-29T10:38:12.423-07:00TÉCNICAS | Fundamentos de la Acuarela<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<h2 style="text-align: center;">
<span style="color: #990000; font-family: "courier new" , "courier" , monospace; font-size: x-large;"><b>Como pintar con acuarelas</b></span></h2>
<h2 style="text-align: center;">
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal;">
<span style="background: white; color: #d39417; font-family: "courier new";"><span style="font-size: x-small;">Técnica pictórica
a base de pigmentos, goma arábiga o miel.</span><o:p></o:p></span></div>
</h2>
<h3 style="text-align: center;">
<span style="color: #990000; font-family: "courier new" , "courier" , monospace; font-size: x-small;"><span style="background: white; color: #d39417; font-family: "courier new"; line-height: 115%;">___________________________________________</span></span></h3>
<h3 style="background: rgb(49, 132, 155); text-align: center;">
<b><span style="color: white; font-family: "courier new"; line-height: 21.4667px;"><span style="font-size: large;">¿ Que es la acuarela?</span></span></b></h3>
<h4>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-weight: normal;">La acuarela es una de las técnicas más bellas y expresivas de la pintura. La acuarela se distingue por su transparencia ya que se puede emplear con mucha agua y en diferentes grados de disolución, a esto se le denomina aguadas creando efectos de luz y sombra dependiendo del grado de intensidad del pigmento o del agua que hayamos usado en la obra.</span></h4>
<h4>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-weight: normal;">Es una técnica de gran versatilidad ya que se puede usar tanto para representar obras abstractas cómo obras de gran detalle. La acuarela es mucho más delicada que el gouache y la pintura acrílica ya que estas dos últimas son mucho más opacas.</span></h4>
<h4 style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6SYAJj5dfLuoH5UunUHgSC83tdj_392WXGEwBt1tGM7Ng_x0yfCTFw0C5Bhwq4D-jnPRaPUexaxQF7nLokmi3xv4tPuyxnNGBHgbOMK0mxSZGusutN7Xbc4_lPMnrJOrJm4nx3NqsGX8/s1600/15917827252127423734914924192071.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="la-acuarela-paso-apaso" border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1200" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6SYAJj5dfLuoH5UunUHgSC83tdj_392WXGEwBt1tGM7Ng_x0yfCTFw0C5Bhwq4D-jnPRaPUexaxQF7nLokmi3xv4tPuyxnNGBHgbOMK0mxSZGusutN7Xbc4_lPMnrJOrJm4nx3NqsGX8/s320/15917827252127423734914924192071.jpg" title="procedimientos-de-la-acuarela" width="240" /></a></h4>
<h3 style="background: #31849B; mso-background-themecolor: accent5; mso-background-themeshade: 191; text-align: center;">
<b><span style="color: white; font-family: "courier new"; line-height: 115%;"><span style="font-size: large;">Procedimientos
de la acuarela</span></span></b></h3>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<h4>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-weight: normal;">En una ilustración la acuarela se suele emplear de un modo mucho más distinto que de la manera tradicional, a la que se le da mayor importancia a la pincelada de la mancha del color, mientras que los ilustradores usan acuarela como un medio de colorear y rellenado de las formas que previamente se han dibujado. Por lo tanto, el proceso de toda ilustración a la acuarela comienza por un dibujo bien hecho, por lo general, se suele usar el lápiz no muy blando para que ofrezca al dibujo un trazo muy tenue. Se empieza a colorear por tonos bastante claros con uso de bastante agua, ya que es muy difícil bajar la intensidad de un color una vez que se ha pintado y se ha secado, ya que el papel absorbe el pigmento. Poco a poco se van aplicando colores degradados en los fondos más amplios, estos colores se consiguen humedeciendo ligeramente la zona que se va a pintar. Antes de aplicar el color se extiende la mancha para que se funda con el agua y se rebaja la intensidad de forma progresiva. Hacia el final del proceso se pueden realzar e incluso intensificar zonas, superponiendo tonos sobre el color que ya está seco. Los colores pierden fuerza al secarse y es entonces cuando los ilustradores vuelven a retomar el dibujo para realzar colores, incluso se pueden dar retoques con lápices de color, rotuladores etc.</span></h4>
</div>
<div style="text-align: center;">
<h4>
<a href="https://gnomo.eu/collections/esther-gili" target="_blank"><img alt="Esther-Gili-ilustración-acuarela-Emperatriz-Infantil" height="400" src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0249/5436/products/73e818d437b9a77e1d9bead880cf4f0be7e4107b_1024x1024.jpg?v=1479462097" title="Esther-Gili, " width="300" /></a></h4>
</div>
<div style="text-align: center;">
<h4>
<a href="https://gnomo.eu/collections/esther-gili" target="_blank">https://gnomo.eu/collections/esther-gili</a><br /><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-weight: normal;">Os anímo a que visitéis la web de Esther Gili </span></h4>
</div>
conArte contemporaneohttp://www.blogger.com/profile/05244738469352834516noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7928952726800390063.post-14727367334636397572020-06-25T04:32:00.000-07:002020-06-29T10:39:05.997-07:00TÉCNICAS | Soporte y características del carboncillo <br />
<h2 align="center" style="line-height: normal; margin-top: 0cm; text-align: center;">
<span style="background: white; color: #660000; font-family: "adobe kaiti std r" , "serif"; font-size: 24.0pt;">Carboncillo </span><span style="color: #45818e; font-family: "courier new" , "courier" , monospace; font-size: large;">Papeles y sus características</span></h2>
<div>
<span style="color: #7f6000; font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: large;"></span><br />
<h4 style="clear: both; font-size: medium; text-align: center;">
<span style="color: #7f6000; font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: large;">
<span style="font-weight: normal;"><span style="text-align: justify; text-indent: 1.8rem;"><span style="font-size: x-small;">Los carboncillos se fabrican </span></span><span style="text-align: justify; text-indent: 1.8rem;"><span style="color: #783f04; font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: x-small;">con materiales naturales</span></span><span style="text-align: justify; text-indent: 1.8rem;"><span style="font-size: x-small;"> tales como el sauce, </span></span></span></span></h4>
<span style="color: #7f6000; font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: large;">
<h4 style="clear: both; font-size: medium; text-align: center;">
<span style="font-weight: normal;"><span style="text-align: justify; text-indent: 1.8rem;"><span style="font-size: x-small;">el olivo, el abedul etc</span></span></span></h4>
</span></div>
<h2 align="center" style="line-height: normal; margin-top: 0cm; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZHzcFpjsFQLbjrZhNenuYn1_gnCy7NxzbaDjGndV134n2lUugrRGs9uwWK3u_Zrk_-LQydTpr0hQ0q9urclYb86w0TQpFD7E3fq2CgoEAXbNMtNpuBWbReuhZV1gIw2aeXIIgLDWIz4U/s1600/dibujando-a-carboncillo.jpg" imageanchor="1" style="font-family: Rajdhani, sans-serif; font-size: 2.1rem; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="carboncillo-y-dibujo" border="0" data-original-height="1068" data-original-width="1600" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZHzcFpjsFQLbjrZhNenuYn1_gnCy7NxzbaDjGndV134n2lUugrRGs9uwWK3u_Zrk_-LQydTpr0hQ0q9urclYb86w0TQpFD7E3fq2CgoEAXbNMtNpuBWbReuhZV1gIw2aeXIIgLDWIz4U/s320/dibujando-a-carboncillo.jpg" title="papel-carboncillo" width="320" /></a></h2>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://www.freepik.es/"><span style="color: #666666; font-size: xx-small;">https://www.freepik.es/</span></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "open sans" , serif; font-size: 17px; text-align: justify; text-indent: 1.8rem;"><span style="color: #bf9000;">____________________________________________</span></span></div>
<h3>
<span style="color: white; font-family: "verdana" , sans-serif;"><div align="center" class="MsoNormal" style="background: rgb(0, 153, 153); text-align: center;">
<h3>
<span style="color: white; font-size: large;">
Papel para carboncillo</span></h3>
</div>
</span></h3>
<h4>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-weight: normal; text-align: justify;">La técnica del carboncillo se utilizan papeles que no sean muy rugosos pero si porosos para que el carboncillo se quede fijado a la superficie. Los papeles satinados no son aptos para esta técnica ya que al aplicar el carbón este no se fijara y su resultado no sera aceptable.</span></h4>
<h4 style="text-align: justify;">
</h4>
<h4>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-weight: normal;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Hay muchas clases de papel, en otra entrada los trataremos de forma mas extendida.</span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Como os dije en la entrada anterior , usar un spray fijador para asegurar que el dibujo no se estropee.</span></span></span></h4>
<div align="center" class="MsoNormal" style="background: #009999; line-height: normal; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; mso-outline-level: 3; text-align: center;">
<h3>
<b><span style="color: white;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: large;">Características del carboncillo</span></span></b></h3>
</div>
<h4>
</h4>
<h3>
</h3>
<h4>
</h4>
<h4>
</h4>
<h4>
<ul>
<li style="text-align: justify;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: small; font-weight: normal;">El carboncillo es un procedimiento muy dinámico con trazos naturales donde el pintor se desenvuelve con gran soltura. </span></li>
</ul>
<ul>
<li style="text-align: justify;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: small; font-weight: normal;">Como hemos dicho al ser una técnica temporal en cuanto al pigmento es necesario usar fijativos.</span></li>
</ul>
<ul>
<li style="text-align: justify;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: small; font-weight: normal;">Es una practica muy adecuada para hacer bocetos rápidos, retratos sueltos o apuntes del natural.</span></li>
</ul>
<ul>
<li style="text-align: justify;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: small; font-weight: normal;">Se puede esparcir por toda la superficie del soporte con difuminos, con algodón, con un trapo de algodón o simplemente con los dedos.</span></li>
</ul>
<ul>
<li style="text-align: justify;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: small; font-weight: normal;"> Se borra muy fácilmente,se puede utilizar una goma blanda o algún trapo para eliminar el carbón sobrante. </span></li>
</ul>
<ul>
<li style="text-align: justify;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: small; font-weight: normal;">Es adecuado para realizar claroscuros ya que se pueden realizar diferentes grisados.</span></li>
</ul>
<ul>
<li style="text-align: justify;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: small; font-weight: normal;"> Existen diferentes grosores desde los 5mm hasta el centímetro y medio.</span></li>
</ul>
<ul>
<li style="text-align: justify;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: small; font-weight: normal;">Los hay de distinta dureza , aunque todas las marcas no los comercializan, blandos, medios y duros.</span></li>
</ul>
<ul>
<li style="text-align: justify;"><span style="color: #333333; font-weight: normal; text-indent: 28.8px;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: small;">No suele ser utilizado para realizar obras muy detalladas.</span></span></li>
</ul>
<ul>
<li style="text-align: justify;"><span style="font-weight: normal; text-indent: 28.8px;"><span style="color: #333333; font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: small;">Se puede también rayar, raspar, frotar, etc.</span></span></li>
</ul>
</h4>
<span style="color: white;">ara dibujar</span>conArte contemporaneohttp://www.blogger.com/profile/05244738469352834516noreply@blogger.com9tag:blogger.com,1999:blog-7928952726800390063.post-69504418986803732822020-06-23T01:45:00.000-07:002020-06-29T10:39:33.264-07:00HISTORIA DEL ARTE | La paleta de Renoir <div style="text-align: justify;">
<h1 style="text-align: center;">
</h1>
<h2 style="text-align: center;">
<span style="color: #b45f06; font-family: "verdana" , sans-serif;">¿Quién es Renoir?</span></h2>
<h1 class="bNg8Rb" style="background-color: white; clip: rect(1px, 1px, 1px, 1px); color: #222222; font-family: arial, sans-serif; font-size: 14px; font-weight: normal; height: 1px; margin: 0px; overflow: hidden; padding: 0px; position: absolute; text-align: start; white-space: nowrap; width: 1px; z-index: -1000;">
Resultados de la búsqueda</h1>
<div data-async-context="query:renoir" eid="-77xXsOcFpLMgwfDvJzADA" id="rso" style="background-color: white; color: #222222; font-family: arial, sans-serif; margin-top: 6px; text-align: start;">
<div class="g" style="font-size: 14px; line-height: 1.2; margin-bottom: 28px; margin-top: 0px; width: 600px;">
<h2 class="bNg8Rb" style="clip: rect(1px, 1px, 1px, 1px); height: 1px; margin: 0px; overflow: hidden; padding: 0px; position: absolute; white-space: nowrap; width: 1px; z-index: -1000;">
Resultados web</h2>
</div>
</div>
<h4>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Pierre-Auguste Renoir<span style="font-weight: normal;"> (1841-1919) fue un reconocido artista francés perteneciente al movimiento del impresionismo. A partir de 1968 comenzó a tener cierto éxito en el mundo del arte con sus primeras obras, en particular durante el Salón de Impresionistas en 1874. Sin embargo no será hasta 1883 cuando comience a desarrollar un estilo más libre y personal. Se instala al sur de Francia por razones de salud en 1903, debido a una artritis terminando inmovilizado en una silla de ruedas. Aún así siguió pintando, a veces con el pincel atado a la muñeca, hasta su muerte en en Cagnes-sur-mer en 1919. Un ejemplo claro de este tipo de trabajo se ve en el cuadro Las dos hermanas qué se basa en su sentido visual e intuición, omitiendo así las antiguas teorías.</span></span></h4>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3GZcc6_laUeWKNf0T09r4CfYF_VbqjOTkIdhodtu1LEOywWW7Vt0ZuIxG3frXOqY-e4yIQBeSahX_odADF75NjUiFrFHtX54qOO5XtB90ne9uQFsWfTSbcZjcxlArRfdAWqppnFoKz8A/s1600/Renoir-Pierre-Auguste-The-Two-Sisters-On-the-Terrace.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="French-Impressionism-August- Renoir " border="0" data-original-height="1475" data-original-width="1200" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3GZcc6_laUeWKNf0T09r4CfYF_VbqjOTkIdhodtu1LEOywWW7Vt0ZuIxG3frXOqY-e4yIQBeSahX_odADF75NjUiFrFHtX54qOO5XtB90ne9uQFsWfTSbcZjcxlArRfdAWqppnFoKz8A/s400/Renoir-Pierre-Auguste-The-Two-Sisters-On-the-Terrace.jpg" title="Renoir-Pierre-Auguste-The-Two-Sisters-On-the-Terrace-min" width="325" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: white; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: xx-small;">impressionist Renoir</span></td></tr>
</tbody></table>
<h4 style="background-color: white; box-sizing: border-box; margin: 0px; padding: 0px; text-align: center;">
<span style="color: #2f2f2f; font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: xx-small;"><i><br />Les Deux Sœurs (Sur la terrasse)</i></span></h4>
<h4 style="background-color: white; box-sizing: border-box; margin: 0px; padding: 0px; text-align: center;">
<span style="color: #2f2f2f; font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: xx-small;"><i> Técnica usada: Óleo </i></span></h4>
<h4 style="background-color: white; box-sizing: border-box; margin: 0px; padding: 0px; text-align: center;">
<span style="color: #2f2f2f; font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: xx-small;"><i>Soporte: Tela de lienzo</i></span></h4>
<h4 style="background-color: white; box-sizing: border-box; margin: 0px; padding: 0px; text-align: center;">
<span style="color: #2f2f2f; font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: xx-small;"><i>Año: 1881</i></span></h4>
<h4 style="background-color: white; box-sizing: border-box; margin: 0px; padding: 0px; text-align: center;">
<span style="color: #2f2f2f; font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: xx-small;"><i>Estilo: Impresionismo</i></span></h4>
<h4 style="background-color: white; box-sizing: border-box; margin: 0px; padding: 0px; text-align: center;">
<span style="color: #2f2f2f; font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: xx-small;"><i>Instituto de Arte de Chicago, EE. UU.</i></span></h4>
</div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<h4>
<span style="font-weight: normal;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Si nos centramos en el cuadro de Las dos hermanas podemos encontrar una obra encantadora, casi de dimensiones reales; pintada probablemente en Chatou, un balneario al lado del río en las afueras de París, dónde Renoir pasó la primavera de 1881. El artista empleo la balaustrada de la terraza para dividir el espacio del cuadro, mientras que los colores más intensos se utilizaron para representar a las figuras en primer plano, desvaneciéndose los colores conforme uno se iba alejando. Con el fin de no utilizar mezclas y conservar la pureza de sus colores, Renoir mezclaba sobre el lienzo en lugar de utilizar la paleta, aplicándolos con la técnica de húmedo sobre húmedo y añadiendo un color junto al anterior o sobre este antes de que el primero se secase.</span></span></h4>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjF7MweBjIH-rH5HCKD6jC_CLqdaXYEKs0fe7VRLIxlmTHaNA5lbP8zy0Mc_q7tvfx3FXg_YtdyLDQjq3aQLL781VGdumpA97BtDQO0hEp1VnTT68JmTnvdkBOBADVHtjsE051w-Zf1TXc/s1600/Pierre-Auguste+Renoir-min.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="impressionist-Renoir" border="0" data-original-height="121" data-original-width="154" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjF7MweBjIH-rH5HCKD6jC_CLqdaXYEKs0fe7VRLIxlmTHaNA5lbP8zy0Mc_q7tvfx3FXg_YtdyLDQjq3aQLL781VGdumpA97BtDQO0hEp1VnTT68JmTnvdkBOBADVHtjsE051w-Zf1TXc/s1600/Pierre-Auguste+Renoir-min.jpg" title="Pierre-Auguste-Renoir" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: white;">Pierre Auguste Renoir painter</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: center;">
<h4 style="text-align: justify;">
<span style="font-weight: normal;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Renoir solía decir "</span><i><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: x-small;">quiero que me rojo suene como una
campana, si no lo consigo a la primera le añado más rojo y también otros
colores hasta que lo haya conseguido..... No tengo reglas ni métodos </span></i><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">"</span><i><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: x-small;"> </span></i><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">. Esto se
puede ver en el vibrante rojo del sombrero de la hermana mayor, que se
intensifica por el tono brillante de las hojas verdes que le acompaña. El rojo
brillante del sombrero aparece en toda la pintura, ya que lo podemos observar
también en los ovillos de lana,en la flor roja del sombrero de la niña pequeña y
en la cinta que rodea la cintura y el brazo de la hermana mayor.</span></span></h4>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjfSXoAnxpyrZ3nMICeczAs8V9E5iIHib6kodMcTY4OXBNJvd_gRfIaaGpx3J9fDx9oiyzoWdL0wqodsTkOwX2iKd5ArHR3N0Eju0TGLaCSevz-oJF1lByWE1WTRMZ5benfyGeOvGZxWI/s1600/cuadros-renoir-min.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Impresionismo-obras" border="0" data-original-height="133" data-original-width="162" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjfSXoAnxpyrZ3nMICeczAs8V9E5iIHib6kodMcTY4OXBNJvd_gRfIaaGpx3J9fDx9oiyzoWdL0wqodsTkOwX2iKd5ArHR3N0Eju0TGLaCSevz-oJF1lByWE1WTRMZ5benfyGeOvGZxWI/s1600/cuadros-renoir-min.jpg" title="Impresionismo-pintura" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"></span></div>
<h4>
<span style="font-weight: normal;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; text-align: justify;"><br /></span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; text-align: justify;">Los ovillos de lana de la festa representan la gama de colores básicos que se empleaba en los cuadros de los impresionistas, volviendo a aparecer el rojo y el verde como complementarios siendo el rojo más puro y mucho menos mezclado en el tono del sombrero.las hebras de blanco plomo se distinguen entre los diferentes ovillos de color rosa y rojo contrastando tanto en la textura como en el color de las zonas de alrededor.</span></span></h4>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: justify;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLGqBSuzZxNL4UeAOefc1Ei4XwI0QA6TI6Sph33YYRN495WD-1NLtPPjoC5l6byvEtOyb6mXMSfxA0Dkj0hpo3vVo0yZeQC1X7hejJU2oEG8zBbO5KnHkgjS_u8GSmq6v48YSVCQExnYk/s1600/renoir4.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Renoir-caracteristicas-de-sus-obras" border="0" data-original-height="240" data-original-width="392" height="195" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLGqBSuzZxNL4UeAOefc1Ei4XwI0QA6TI6Sph33YYRN495WD-1NLtPPjoC5l6byvEtOyb6mXMSfxA0Dkj0hpo3vVo0yZeQC1X7hejJU2oEG8zBbO5KnHkgjS_u8GSmq6v48YSVCQExnYk/s320/renoir4.png" title="estilo-impresionista" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td><span style="color: white;">Renoir cuadros impresionistas</span></td></tr>
</tbody></table>
</td></tr>
</tbody></table>
<div>
<div style="text-align: justify;">
<h4 style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 12pt; font-weight: normal;">Las manos fueron pintadas con la
aplicación de varias capas finas y fluidas de pintura con la misma técnica de
húmedo sobre húmedo y con un pincel muy fino. Empleando sutilmente efectos visuales
entre colores cálidos y fríos para modelar la forma de las manos. Apareciendo
tonos rosados y dorados entremezclados con sombras frías azuladas.</span></h4>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVP3UxyfEQj8M4KzXjEyaCLY_mu1cjx8OQR7U56MKGZDqTMCS7TvUoZLXMmp5pyntocewvam_atnGmNf-olKzlJaS7ZhbarJCmckBz-K_ej4bEZCqyj35fZhL7BEK0ONWySSChflV_yao/s1600/renoir3.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Impresionoismo-puro" border="0" data-original-height="192" data-original-width="302" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVP3UxyfEQj8M4KzXjEyaCLY_mu1cjx8OQR7U56MKGZDqTMCS7TvUoZLXMmp5pyntocewvam_atnGmNf-olKzlJaS7ZhbarJCmckBz-K_ej4bEZCqyj35fZhL7BEK0ONWySSChflV_yao/s1600/renoir3.png" title="cuadros-Renoir-al-oleo" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: white;">Cuadros Renoir al óleo</span></td></tr>
</tbody></table>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<h4>
</h4>
<h4 style="line-height: normal; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; mso-outline-level: 4;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-weight: normal;"><span style="font-size: 12pt;">En la paleta de Renoir se podían observar
pocos colores aunque siempre puros en lugar de mezclarlos. Normalmente usaba
blanco de plomo, bermellón, verde esmeralda, azul cobalto, amarillo Nápoles,
laca púrpura y azul ultramar.</span></span></h4>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
conArte contemporaneohttp://www.blogger.com/profile/05244738469352834516noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7928952726800390063.post-22464870760058365402020-06-21T04:08:00.000-07:002020-06-29T10:41:34.243-07:00HISTORIA DEL ARTE | El arte ABSTRACTO de KANDINSKY<div style="text-align: justify;">
<h2 style="text-align: center;">
<span style="color: purple; font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: large;"><b>¿Que es abstracto?</b></span></h2>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<h4>
<span style="font-weight: normal;"><span h2="" style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Cómo arte abstracto se entiende aquel carente de figuración Kandinsky fue su creador, estudió Derecho y Economía y su llegada a la pintura fue tardía alrededor de los 30 años, Debe sus orígenes al fauvismo y al expresionismo alemán, en 1910 se interesó por un arte no objetivo en el cual el único tema era en el color y la línea, entonces descubrió por error el arte asbtracto con su </span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">primera acuarela abstracta en la que elimino toda referencia del mundo exterior. De lo espiritual en el arte, la gran obra teórica de Kandinsky, fundamento la necesidad de la extracción, según su autor, el arte debe relacionarse más con lo espiritual que con lo material, es más, el arte puro está definido en términos musicales. En 1917 Kandinsky regresó a Rusia y se puso al servicio de la revolución soviética, no tardo en desilusionarse y regresar a Alemania para trabajar en la baja 2. En 1926 publica su obra punto y línea sobre el plano dónde se expone su concepción de las fuerzas inherentes a las formas y a los colores como vehículo de emoción, expresión, tensión y dinamismo. De esta forma es posible crear asociaciones naturales entre el amarillo y el triángulo, el círculo y el azul, el cuadrado y el rojo.</span></span></h4>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2YZoWjF1eySyRFi47qeRjIW1sWER2PiLQk9lCgi6md1RnFfBQLwIgY87Usr6sbiX_Z9etrQZfIfdaqc14W9B35tDMOcpkysGmMXpJdU_5QvuxkFdi28L7qftMzdy8uE2-5O9EwK0WhaQ/s1600/Kandisky-punto-y-linea.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="punto-y-linea" border="0" data-original-height="745" data-original-width="597" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2YZoWjF1eySyRFi47qeRjIW1sWER2PiLQk9lCgi6md1RnFfBQLwIgY87Usr6sbiX_Z9etrQZfIfdaqc14W9B35tDMOcpkysGmMXpJdU_5QvuxkFdi28L7qftMzdy8uE2-5O9EwK0WhaQ/s200/Kandisky-punto-y-linea.jpg" title="arte-abstracto-Kandinsky" width="160" /></a></span></div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<h3 style="text-align: left;">
<span style="background-color: white; color: #660000; font-size: x-large;">La pintura abstracta</span></h3>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<h4>
<span h2="" style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-weight: normal;">El arte abstracto de Kandinsky muestra una obra de arte colorida de l formas geométricas y transmite la sensación de que las manchas de color flotan en el espacio indeterminado, y una concepción autónoma de la obra artística respecto a la naturaleza, es decir, eliminación de las referencias directas a la realidad. El desarrollo de las experiencias plásticas radicales y el auge de las teorías teosóficas que encontraba en el arte una vía de acercamiento a los espiritual y por supuesto la ruptura absoluta con la pintura figurativa. </span></h4>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img alt="Resultado de imagen de punto y linea sobre el plano" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMVqz1_WvylhGDbzhIDC0V2IIIr4XCdoOiHm4HSU21AskZtEPYF6IH81bfCyAE5EGMbTh1w-mCaZ2RylCIwmjDxCINWndSz6HE-xrGn0xvMBPM2CXBhyD68vyobi3G_vCk_zZ4af0ZG6VE/s320/Sobre+el+blanco+II++1923.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" width="300" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: white;">arte abstracto de kandisky</span></td></tr>
</tbody></table>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<h4>
<span style="font-weight: normal;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">En su pintura lo abstracto se hace tangible en figuras que son solo formas y lineas coloridas que son pura expresión.</span></span></span></h4>
<h3>
</h3>
</div>
conArte contemporaneohttp://www.blogger.com/profile/05244738469352834516noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-7928952726800390063.post-51309742395566034962020-06-19T10:19:00.001-07:002020-06-29T10:42:31.012-07:00TÉCNICAS | Cómo APRENDER a PINTAR en PASTEL<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<h1 style="text-align: center;">
<span style="color: #444444;"><span style="color: white;">paleta colores pas</span><span style="color: white;">tel</span></span></h1>
<h4>
<span style="font-weight: normal;">L<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">a técnica del pastel nos permite trabajar a partir de trazos o de manchas,pero lo habitual debido al grosor de los mismos es difuminar el pigmento para lograr una superficie aterciopelada. Para difuminar los trazos o las manchas hay que extender el color sobre el soporte, de modo qué el pimiento penetre en el papel y se pueda ver la textura de este. Por ello es importante la textura del soporte ya que dependiendo de </span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">l</span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">a rugosidad</span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"> </span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">de</span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"> las superficies será el acabado de la obra.</span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Para extender el color se puede hacer de diferentes formas, se pueden utilizar difuminos </span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">trapos</span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"> de algodón o los dedos,ya que con ellos se puede controlar la presión que se ejerce sobre el papel. </span></span></h4>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSsJj8ZLGtjrW-tbUfrPNhHa16rT5-BdFV_NHe0YSBgxiOERaduHtYmLUXs0Y4BVHeiesXZ4aoNBwLPr38xRpyZE_O7meUzQYg9gvFHCvRlWO-dND16xWMGQL_5jU2ZoAhzF1wft6KQ74/s1600/paleta-colores-pastel-min.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="pintura-pastel" border="0" data-original-height="320" data-original-width="256" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSsJj8ZLGtjrW-tbUfrPNhHa16rT5-BdFV_NHe0YSBgxiOERaduHtYmLUXs0Y4BVHeiesXZ4aoNBwLPr38xRpyZE_O7meUzQYg9gvFHCvRlWO-dND16xWMGQL_5jU2ZoAhzF1wft6KQ74/s1600/paleta-colores-pastel-min.jpg" title="como-aprender-a-pintar-en-pastel" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"></span></div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<h4>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-weight: normal;">Para corregir los errores simplemente se usa una goma preferiblemente que sea maleable con el fin de que ésta no suelte suciedad y no se estropee la obra.</span></h4>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjwwtyoyQCF0lRAlyTnshG1VlIqJbyH4XV0nKwT6ShvbJQJmxpZRuhIDF5YJX5tr7ZWfU4j2Mttvrn9_FGeaiQEbWzUIFQGUQ3afMwOubotaVB3cR-cpMJfeZT3VYgOxUmmRxqECYo1hY/s1600/dibujo-y-pintura-con-tiza+-pastel-paso-a-paso-min.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="color: white; font-size: x-small;"><img alt="como-hacer-cuadros-con-tiza" border="0" data-original-height="320" data-original-width="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjwwtyoyQCF0lRAlyTnshG1VlIqJbyH4XV0nKwT6ShvbJQJmxpZRuhIDF5YJX5tr7ZWfU4j2Mttvrn9_FGeaiQEbWzUIFQGUQ3afMwOubotaVB3cR-cpMJfeZT3VYgOxUmmRxqECYo1hY/s1600/dibujo-y-pintura-con-tiza+-pastel-paso-a-paso-min.jpg" title="dibujo-y-pintura-con-tiza -pastel-paso-a-paso" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="https://www.pinterest.es/pin/531917405964765078/" ping="/url?sa=t&source=web&rct=j&url=https://www.pinterest.es/pin/531917405964765078/&ved=2ahUKEwjHroHkoo7qAhXJxYUKHXReAAkQFjAVegQIBBAB" style="background-color: white; cursor: pointer; font-family: arial, sans-serif; text-align: left;"></a><br />
<h3 class="LC20lb DKV0Md" style="display: inline-block; font-weight: normal; line-height: 1.3; margin: 0px 0px 3px; padding: 4px 0px 0px;">
<a href="https://www.pinterest.es/pin/531917405964765078/" ping="/url?sa=t&source=web&rct=j&url=https://www.pinterest.es/pin/531917405964765078/&ved=2ahUKEwjHroHkoo7qAhXJxYUKHXReAAkQFjAVegQIBBAB" style="background-color: white; cursor: pointer; font-family: arial, sans-serif; text-align: left;">
<span style="color: white; font-size: x-small;">Dibujo y Pintura con tiza pastel Paso a Paso</span></a></h3>
<a href="https://www.pinterest.es/pin/531917405964765078/" ping="/url?sa=t&source=web&rct=j&url=https://www.pinterest.es/pin/531917405964765078/&ved=2ahUKEwjHroHkoo7qAhXJxYUKHXReAAkQFjAVegQIBBAB" style="background-color: white; cursor: pointer; font-family: arial, sans-serif; text-align: left;">
</a></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWhAEhy_rLR61ljwKlABs9qWYMDoATbqZ890OOb_mJMXcOV3-SP8IbvvROZgXDxN2Th3NvZGlX17_Ke3fF-VGkyff8_hAEQkhlFPWU7POh5SyH0g_ptGfjjvqj4_RVSkmhv6_TroYvWX4/s1600/IMG_20200614_104141.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"></span></a></div>
<h3>
<span style="font-weight: normal;"><span style="color: #20124d; font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: large;">Paleta de colores</span></span></h3>
<h4>
<span style="font-weight: normal;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">La gama de colores es muy amplia con lo cual nos permite hacer extensas gradaciones de color claro a oscuro </span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">sin</span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"> necesidad usar en exceso el blanco o el negro,si no usando barras ligeramente distintas. Para dejar texturas a luces esta semana en el final de la obra dejando remarcadas las mismas sin excederse en el difuminado. </span></span><span style="font-weight: normal;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Está técnica es un buen complemento con obras realizadas a la acuarela, ya que se pueden emplear para crear efectos de difuminado atmosférico. También puede superponerse a las superficies pintadas con gouache y cuando la capa de pintura no haya sido demasiado cubriente ya que el pastel requiere una superficie con textura profunda.</span></span></h4>
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiU_gbgI1860zHQVAa8DDEOE-w6qjosU4Csk-OwYDNhfHIPfKF6JGsVygy5ASn7p03MZ5yTF_WrtvrtEs_1TPGeXUxlhHU86NdpQf-tuYvY6HKoMNY0aQWuoJdsGVfSXU89zi2bsaBMlCk/s1600/IMG_20200614_104642.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"></span></a></div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNEnIwlF4ityUa-Nhx5B21QfPZWbDe_rUsAlxmJ0PUa84knPliIHBWfTNH_4sMrzbqYnGkU6AOdQbbOCyTNLDzCiY6VxLhYtzzPqgpmCY-chAjeQUkKYy2Ut8w2qU70SfQjL3wwrBXBEc/s1600/como-pintar-con-+pastel-min.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Técnicas-básicas-con-las-tizas-pastel" border="0" data-original-height="240" data-original-width="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNEnIwlF4ityUa-Nhx5B21QfPZWbDe_rUsAlxmJ0PUa84knPliIHBWfTNH_4sMrzbqYnGkU6AOdQbbOCyTNLDzCiY6VxLhYtzzPqgpmCY-chAjeQUkKYy2Ut8w2qU70SfQjL3wwrBXBEc/s1600/como-pintar-con-+pastel-min.jpg" title="como-pintar-con- pastel" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: white;">como pintar con pastel</span></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<h4>
<span style="font-weight: normal;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">También produce resultados interesantes cuando se trabaja sobre lavados o aguadas en tinta china. Muchos ilustradores trabajan el pastel sobre soportes muy rugosos cómo son papel de lija de grano fino madera o un papel absorbente,recubiertos con yeso con el fin de crear acabados rústicos con efectos envejecidos.</span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></h4>
<h4>
<span style="font-weight: normal;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Dentro de la técnica del pastel podemos englobar a la sanguina o las cretas, aunque se suele usar más como un instrumento de dibujo previo a la pintura.</span></span></h4>
<br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHUP90wVGzyZEYd_yi_1VLwfZk7_Vj5lgAdrHfxmtPSOuIdjl3mHxybWK69duEAYMif34aSOxmU0163ab_nAxAFSollLyHAQ59WYqeK2aHDLEiCqdqde90pm1vE6gcmci4vfWZeRY-WRo/s1600/como-aprender-a+-pintar-en-pastel-min.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="pintura-al-pastel" border="0" data-original-height="320" data-original-width="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHUP90wVGzyZEYd_yi_1VLwfZk7_Vj5lgAdrHfxmtPSOuIdjl3mHxybWK69duEAYMif34aSOxmU0163ab_nAxAFSollLyHAQ59WYqeK2aHDLEiCqdqde90pm1vE6gcmci4vfWZeRY-WRo/s1600/como-aprender-a+-pintar-en-pastel-min.jpg" title="como-pintar-con-pastel" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: white;">como pintar con pastel</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: x-small;"><a href="https://www.instagram.com/eloisafesoriano/?hl=es" target="_blank">https://www.instagram.com/eloisafesoriano/?hl=es</a></span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
conArte contemporaneohttp://www.blogger.com/profile/05244738469352834516noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7928952726800390063.post-30775369718347573952020-06-16T01:39:00.001-07:002020-06-29T10:42:02.488-07:00TÉCNICAS | Lápices de colores<div style="text-align: justify;">
<h2 style="box-sizing: border-box; font-size: 2.1rem; font-stretch: normal; line-height: normal; margin-bottom: 0px; margin-top: 0px; padding-top: 1.5rem; text-align: center;">
<span style="color: #990000; font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">Lápices de colores</span></h2>
</div>
<h3 style="clear: both; text-align: center;">
<i style="background-color: white; color: #b45f06; font-family: verdana, sans-serif; font-size: small; text-align: left;">Aprende a dibujar paso a paso</i></h3>
<h2 style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEir9AdLZDRTSSs7uJjWbA59lWf7hSY26VKhM1BQpiZWO2XJ1fqbG3q4VjVKvJVaPMtXKVvFSUeVyW59wAv2lYbVugqeBjNAMxLYe9MIK8RwxvIRmM7ofV7NDnvwriPsc-vbWtEFNT7ea7A/s1600/l%25C3%25A1pices-acuarelables-min.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="lápices-de-colores-dibujo" border="0" data-original-height="228" data-original-width="640" height="227" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEir9AdLZDRTSSs7uJjWbA59lWf7hSY26VKhM1BQpiZWO2XJ1fqbG3q4VjVKvJVaPMtXKVvFSUeVyW59wAv2lYbVugqeBjNAMxLYe9MIK8RwxvIRmM7ofV7NDnvwriPsc-vbWtEFNT7ea7A/s640/l%25C3%25A1pices-acuarelables-min.jpg" title="Lápices-de-colores" width="640" /></a></h2>
<h3 style="clear: both; text-align: center;">
<span style="background-color: white; text-align: left;"><span style="color: #b45f06; font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: x-small;"><i style="font-weight: normal;">Recomendados para ilustradores.</i></span></span></h3>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="color: #b98503;">______________________________________________________</span></div>
<div align="center" style="background: #009999; margin-bottom: 22.5pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 22.5pt; text-align: center;">
<h3>
<b><span style="color: white; font-family: "courier new"; font-size: large;">Características de los lápices de colores</span></b></h3>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<h4>
<span h2="" style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-weight: normal;">Los lápices de colores se encuentran entre el dibujo y la pintura y su color depende del color propio de la mina ejerciendo presión con ellas . No son colores tan sólidos como los pasteles pero se pueden lograr colores cubrientes insistiendo con la mina sobre el papel. Los colores no se mezclan entre sí, sino que se superponen para actuar de una forma transparente y aunque se trate de una técnica seca se trabaja al igual que en la acuarela, ya que se deben usar los colores claros antes que los oscuros.</span></h4>
</div>
<h4 style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0S_UVgz0AMlJ-3asRn2Fzo-Ks6h66hopf0q3y0F8O8e0QvjGRvIAXbKZelnm727KKzOBZRHs_Z6qzb5g9mUF0Gp1XIxAA20JRPdVmH6h5qlIqYZ2Gfm5Maitai8oaz7CgUkF7F-gyeiw/s1600/IMG_20200616_101019.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="dibujar-con-lapices-de colores" border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1200" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0S_UVgz0AMlJ-3asRn2Fzo-Ks6h66hopf0q3y0F8O8e0QvjGRvIAXbKZelnm727KKzOBZRHs_Z6qzb5g9mUF0Gp1XIxAA20JRPdVmH6h5qlIqYZ2Gfm5Maitai8oaz7CgUkF7F-gyeiw/s320/IMG_20200616_101019.jpg" title="lapices-de-colores" width="240" /></a></span></h4>
<div align="center" style="background: rgb(0, 153, 153); margin: 22.5pt 0cm; text-align: center;">
<h3>
<b><span style="color: white; font-family: "courier new"; font-size: large;">Dibujar con lápices de colores</span></b></h3>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<h4>
<div>
<h3 style="margin-left: 54pt; text-indent: -18pt;">
<span style="font-family: "wingdings"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-weight: normal;">v</span><span style="font-family: "times new roman"; font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;"><span style="font-weight: normal;"> </span></span></span><!--[endif]--><span style="font-weight: normal;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">El empleo más común de los lápices de
colores es combinándola con la técnica de la acuarela.</span></span></h3>
<h3 style="margin-left: 54pt; text-indent: -18pt;">
<span style="font-weight: normal;"><span style="font-family: "wingdings"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">v<span style="font-family: "times new roman"; font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;"> </span></span><!--[endif]--><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Para resaltar esta misma y así poder
realzar, sombrear y dar volumen a las formas que previamente se han
pintado con aguadas.</span></span></h3>
<h3 style="margin-left: 54pt; text-indent: -18pt;">
<span style="font-weight: normal;"><span style="font-family: "wingdings"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">v<span style="font-family: "times new roman"; font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;"> </span></span><!--[endif]--><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Se adhieren bien sobre diferentes tipos de
papel, ya sean de grano más fino como los acuarelables de mayor trama.</span></span></h3>
<h3 style="margin-left: 54pt; text-indent: -18pt;">
<span style="font-weight: normal;"><span style="font-family: "wingdings"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">v<span style="font-family: "times new roman"; font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;"> </span></span><!--[endif]--><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Está combinación se usa casi siempre de
manera tradicional por los ilustradores para enriquecer sus trabajos.</span></span></h3>
<h3 style="margin-left: 54pt; text-indent: -18pt;">
<span style="font-weight: normal;"><span style="font-family: "wingdings"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">v<span style="font-family: "times new roman"; font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;"> </span></span><!--[endif]--><span style="background: white; font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 13pt; line-height: 115%;">Utilizando un papel de
textura lisa se pueden realizar dibujos mucho más detallados.</span></span></h3>
<h3 style="margin-left: 54pt; text-indent: -18pt;">
<span style="font-weight: normal;"><span style="font-family: "wingdings"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">v<span style="font-family: "times new roman"; font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;"> </span></span><!--[endif]--><span style="background: white; font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 13pt; line-height: 115%;">Los </span><span style="background: white; font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 13pt; line-height: 115%;">papeles más rugosos</span><span style="background: white; font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 13pt; line-height: 115%;"> ayudan a que los
pigmentos penetren en el papel pudiéndose mezclar entre sí. </span></span></h3>
<h3 style="margin-left: 54pt; text-indent: -18pt;">
<span style="font-weight: normal;"><span style="font-family: "wingdings"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">v<span style="font-family: "times new roman"; font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;"> </span></span><!--[endif]--><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Al ser una técnica seca si no se van a
utilizar con acuarelas no es necesario utilizar papeles de gran gramaje.</span></span></h3>
<h3 style="margin-left: 54pt; text-indent: -18pt;">
<span style="font-weight: normal;"><span style="font-family: "wingdings"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">v<span style="font-family: "times new roman"; font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;"> </span></span><!--[endif]--><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Se pueden realizar sombreados suaves,
rayados etc.</span></span></h3>
<h3 style="margin-left: 54pt; text-indent: -18pt;">
<span style="font-weight: normal;"><span style="font-family: "wingdings"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">v<span style="font-family: "times new roman"; font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;"> </span></span><!--[endif]--><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Si tus lápices son de mina compuesta a
base de aceite, se pueden conseguir degradaciones con un pincel mojado en
parafina líquida o colorear sobre fondos de color oscuro.</span></span></h3>
</div>
</h4>
</div>
<h4 style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPlvZgv7eBSI8z-8WZcaCiriL-Qhu62iivsg8mMEEybkx9UsGGlvZVfPah63-ikbs2Yogduqv1ORtpy7A11LjzvgMpji4P709hGWcvu_RWwZW4MkV0Q_nxK6e6srlFXsidtiUZAzJAAVw/s1600/Polish_20200616_102409170.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><img alt="colorear" border="0" data-original-height="1500" data-original-width="1600" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPlvZgv7eBSI8z-8WZcaCiriL-Qhu62iivsg8mMEEybkx9UsGGlvZVfPah63-ikbs2Yogduqv1ORtpy7A11LjzvgMpji4P709hGWcvu_RWwZW4MkV0Q_nxK6e6srlFXsidtiUZAzJAAVw/s320/Polish_20200616_102409170.jpg" title="Dibujar-con-lápices" width="320" /></span></a></h4>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Podemos encontrar en el mercado una gran variedad de lápices de colores acuarelables, cuyo trazo es soluble al agua y produce efectos semejantes a la acuarela y así podrá usarse de una manera más tradicional como si se tratase de un lápiz de color dando aguadas a zonas que nos interesen.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<h4>
<span h2="" style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-weight: normal;">El uso de la lanceta nos permite grabar el papel de dibujo para que los contornos resalten en un bajo relieve, y se suele usar mucho con el trabajo de lápices de colores.</span></h4>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
conArte contemporaneohttp://www.blogger.com/profile/05244738469352834516noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7928952726800390063.post-61116882750427565122020-06-13T16:00:00.000-07:002020-06-29T10:42:59.190-07:00HISTORIA DEL ARTE | Ben Bolt<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFKIFRAFCDgsYNBhsEXfAiOJkFlUNB0B_Nq_RAs3JGL0zUwBB-Faa4BrWEzYZpXMPPGakUzmvEVjYZMTqhfluJJOuVkigaAsL38tGFyqa61pgmcTDPg6ehLW6lSyNDr37pMsQuc9kI68Y/s1600/Polish_20200611_124837646.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1355" data-original-width="1600" height="271" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFKIFRAFCDgsYNBhsEXfAiOJkFlUNB0B_Nq_RAs3JGL0zUwBB-Faa4BrWEzYZpXMPPGakUzmvEVjYZMTqhfluJJOuVkigaAsL38tGFyqa61pgmcTDPg6ehLW6lSyNDr37pMsQuc9kI68Y/s320/Polish_20200611_124837646.jpg" width="320" /></a> </div>
<div style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 0px; color: #202122; font-size: 16px; font-stretch: inherit; line-height: inherit; margin-bottom: 1em; margin-top: 0.5em; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span>
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">En 1950, el escritor Elliot Caplin sugirió que Murphy ilustrase una tira de boxeo que llevaba pensando hacía tiempo.Donde se relatan las aventuras del boxeador y periodista Ben Bolt que fueron distribuidas a la prensa por la agencia<b> </b><span style="color: #333300; font-size: 14px;"><b>King Features Syndicate.</b></span><span style="color: #333300; font-size: 14px;"> </span></span></span><span style="background-color: white; color: black; font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: small;">Se publicó desde noviembre de 1950 hasta abril de 1978, siendo </span><strong style="background-color: white; color: #333300; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 14px;">Elliot Caplin</strong><span style="background-color: white; color: #333300; font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 14px;"> </span><span style="background-color: white; color: black; font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: small;">su guinista </span><span style="background-color: white; font-family: "verdana" , sans-serif;">y</span><span style="background-color: white; color: black; font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: small;"> </span><span style="background-color: white; color: #333300; font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 14px;"> </span><strong style="background-color: white; color: #333300; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 14px;">John Cullen Murphy</strong><span style="background-color: white; color: #333300; font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 14px;"> </span><span style="background-color: white; font-family: "verdana" , sans-serif;">como dibujante</span><span style="background-color: white; color: #333300; font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 14px;">como </span><br />
<br /></div>
<div style="background: none rgb(255, 255, 255); border: 0px; font-size: 16px; font-stretch: inherit; line-height: inherit; margin-bottom: 1em; margin-top: 0.5em; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Murphy tuvo que recurrir a ayudantes, de la talla de Al Williamson, Jhon Celardo y Stan Drake. </span><br />
<span style="color: #202122;"> </span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="color: #202122;">En 1971, Murphy se hizo cargo del Prince Valiant y , y Gray Morrow </span><span style="color: black;"> </span><span style="color: #202122;">hizo lo propio con </span><span style="background: none; border: 0px; color: #202122; font-stretch: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Big Ben B Gray Morrow siguió con </span><span style="background: none; border: 0px; color: #202122; font-stretch: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Big Ben Bolt firmándola </span><span style="background: none; border: 0px; color: #202122; font-stretch: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">a partir de 1977 hasta que finalizó en 1978.</span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9CPbBTK07ylb4h3nRd-mj1G0OZPz1ScrvsDfExNxf0auXC8N4k88reD7yweqnj9JMz_TgMZuiA7cdv4Kzb6Y3UbXbjbfZkKFixXj5_13xPXDTbKNJgLT13pqz_qw_zPe6Z2uCTMqoUEw/s1600/Polish_20200611_124912439.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1275" data-original-width="1600" height="254" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9CPbBTK07ylb4h3nRd-mj1G0OZPz1ScrvsDfExNxf0auXC8N4k88reD7yweqnj9JMz_TgMZuiA7cdv4Kzb6Y3UbXbjbfZkKFixXj5_13xPXDTbKNJgLT13pqz_qw_zPe6Z2uCTMqoUEw/s320/Polish_20200611_124912439.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<br />
<br />
<section class="mf-section-2 collapsible-block open-block" id="content-collapsible-block-1" style="background-color: white; clear: left; font-size: 16px;"><div style="background: none; border: 0px; color: #202122; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin-bottom: 1em; margin-top: 0.5em; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Murphy recibió el Premio de la National Cartoonist Society a la mejor tira de prensade 1971 por Big Ben Bolt y Prince valiant.</span></div>
<div style="background: none; border: 0px; color: #202122; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin-bottom: 1em; margin-top: 0.5em; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWS37m1uXKuzVjsmreW9hUsq2lvPr_8P2E9VpAuxpmpWfCc2VT2Sa5H-6brz1IivNd-wg9q9MDZgn68v6yC41-RWO4foFUvRvTEVStlRqTvMRsiqlTDbrU5v99KGM_SiA_R0JNgG2I2pc/s1600-h/burulan-port.jpg" style="color: #33aaff; font-size: 15.84px;"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5382928790531095730" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWS37m1uXKuzVjsmreW9hUsq2lvPr_8P2E9VpAuxpmpWfCc2VT2Sa5H-6brz1IivNd-wg9q9MDZgn68v6yC41-RWO4foFUvRvTEVStlRqTvMRsiqlTDbrU5v99KGM_SiA_R0JNgG2I2pc/s280/burulan-port.jpg" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 1px solid rgb(238, 238, 238); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.1) 1px 1px 5px; box-sizing: border-box; cursor: pointer; display: block; height: 237px; margin: 0px auto 10px; max-width: 100%; padding: 5px; position: relative; text-align: justify; width: 280px;" /></a><span style="font-size: 15.84px;"><span class="Apple-style-span" style="color: #666666; font-family: inherit; font-size: 15.84px;"></span></span></div>
<div style="font-family: "trebuchet ms", trebuchet, verdana, sans-serif; font-size: 15.84px; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: "verdana";">OS presentamos las primeras de tiras diarias, con la llegada de Ben Bolt a Estados Unidos .</span><br />
<div style="color: #666666;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: "verdana";"><br /></span></div>
</div>
</section><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLVDolRUGSXVksADUXs3L22e0ryEpDe_RGMl2l9tXuNm6hwgo8IbTxFExfRpjLAbCqDmaGTUdFv3tsI3XzskkpRpq2hR8Exrm-saO_PBtN4dJf4RKr0a_s9OmLp6rwZsM14Fy3g_yWkH4/s1600/Polish_20200611_124944181.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1297" data-original-width="1600" height="259" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLVDolRUGSXVksADUXs3L22e0ryEpDe_RGMl2l9tXuNm6hwgo8IbTxFExfRpjLAbCqDmaGTUdFv3tsI3XzskkpRpq2hR8Exrm-saO_PBtN4dJf4RKr0a_s9OmLp6rwZsM14Fy3g_yWkH4/s320/Polish_20200611_124944181.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjobSbwVw4p6-qUT3lAahodXAjsmd7eYbRTc9rTRMwFOI4VpvpPm2TP7vmoyEOlzrGrrp77dHuoYek6eEa-E3DkWQm3LzIhvKlZqevAhYB3_ob5vqZEVVTsBFkrEWtj5xI0Kiqa6dZspOU/s1600/IMG_20200611_134654.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1344" data-original-width="1600" height="268" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjobSbwVw4p6-qUT3lAahodXAjsmd7eYbRTc9rTRMwFOI4VpvpPm2TP7vmoyEOlzrGrrp77dHuoYek6eEa-E3DkWQm3LzIhvKlZqevAhYB3_ob5vqZEVVTsBFkrEWtj5xI0Kiqa6dZspOU/s320/IMG_20200611_134654.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />conArte contemporaneohttp://www.blogger.com/profile/05244738469352834516noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7928952726800390063.post-47180922097627374312020-06-13T03:20:00.000-07:002020-06-29T10:43:31.932-07:00HISTORIA DEL ARTE | Descubriendo a HOPPER<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9wkg4XMUPVPSBCIuqfyh5usV4t3WmaCGWe_k05fVs9UGyzhtOKG16WvA9N7jduk6gVOjsRHV7yTiPSENdneyvsOEc3Xw_at__kTsc9ODWPiTxVetorARe2itiI2hN1b6lF7iG8Wv4Hkk/s1600/Polish_20200611_115658017.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1200" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9wkg4XMUPVPSBCIuqfyh5usV4t3WmaCGWe_k05fVs9UGyzhtOKG16WvA9N7jduk6gVOjsRHV7yTiPSENdneyvsOEc3Xw_at__kTsc9ODWPiTxVetorARe2itiI2hN1b6lF7iG8Wv4Hkk/s320/Polish_20200611_115658017.jpg" width="240" /></span></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Edward Hopper no era una persona que le gustase hablar de sí mismo, ni de su pintura ni de su arte, aún así podemos decir que nació el 22 de julio de 1882 en Nyack, en Nueva York. Hijo de madre galesa y padre holandés . Desde muy temprana edad Hopper comenzó a dibujar copiando libros de Phil May y Gustave Doré.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Desde muy joven supo que quería ser artista y comenzó sus estudios en la Correspondence School of Illustrating y después en la New York School of Art, donde también estudio un año de grabado para después pasar a estudiar pintura bajo la tutela de William Merritt Chase, Kennet Hayes Miller y Robert Henri. Terminada su formación en 1906 se dirigió a París para pintar al aire libre y poder ver exposiciones.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsHR6ulT0Nbz1TVh_iLpwQCvtITzaHBRJboVMB0wd6DaIPYI3tT9667DSjSuUrURnaPs4IgVD3FVLkEWRlGvxL5iMlIHWtlwO3Mz8BVL6-cGxLuCo_wHwT3mZAzjek7dGw7PuC0gtPGBs/s1600/Polish_20200611_120836655.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1201" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsHR6ulT0Nbz1TVh_iLpwQCvtITzaHBRJboVMB0wd6DaIPYI3tT9667DSjSuUrURnaPs4IgVD3FVLkEWRlGvxL5iMlIHWtlwO3Mz8BVL6-cGxLuCo_wHwT3mZAzjek7dGw7PuC0gtPGBs/s320/Polish_20200611_120836655.jpg" width="240" /></span></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdOPQDO5q6xIx6ZoCnNJ9Xc3TGBZCJ-ftZq5Ec4EOZPlQbFrgOYzMTUYfb8mAYGHe4qyFl6ov-JTS6f7kC8F1ZWSAmahkC3pw-JD4AQ1xmK_VeGh26g73boiZrJ-gVDSdhj2EwRb0nazU/s1600/Polish_20200611_121029058.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><img border="0" data-original-height="791" data-original-width="1600" height="98" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdOPQDO5q6xIx6ZoCnNJ9Xc3TGBZCJ-ftZq5Ec4EOZPlQbFrgOYzMTUYfb8mAYGHe4qyFl6ov-JTS6f7kC8F1ZWSAmahkC3pw-JD4AQ1xmK_VeGh26g73boiZrJ-gVDSdhj2EwRb0nazU/s200/Polish_20200611_121029058.jpg" width="200" /></span></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">En 1907 Hopper viajo a Londres para visitar la National Gallery conociendo así la obra de Turner,poco después viajó a Amsterdam dónde conoció la obra de Rembrandt para seguir visitando Berlín y Bruselas. Regreso a Londres donde trabajó en una agencia de publicidad como ilustrador y siguió pintando por su cuenta. Un año después Hopper presenta por primera vez sus trabajos en una exposición colectiva presentando tres óleos y un dibujo con una clara influencia francesa.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-lFDiGksFBFRtTSaxv2HNRt8IRmAMuDyr9wiCeC-8UidOBd3Yc7lI0cmOmXfdSHeBhs38nWPX-p0N4wkbC5t0NFLDDaY-TxkigqQ5KUDOFtHf4fBQ5qR0YCVfgxTjBFCRJQXOzI8rIes/s1600/Polish_20200611_115844930.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1256" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-lFDiGksFBFRtTSaxv2HNRt8IRmAMuDyr9wiCeC-8UidOBd3Yc7lI0cmOmXfdSHeBhs38nWPX-p0N4wkbC5t0NFLDDaY-TxkigqQ5KUDOFtHf4fBQ5qR0YCVfgxTjBFCRJQXOzI8rIes/s320/Polish_20200611_115844930.jpg" width="251" /></span></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZIJ8q3HHFJnXc32W4O2Cb7Bp3QL8fM5tTQLKEEqwyacsKLx3X-X8Bw4GHmKgf-e2agt6Q_JwabQwI214OyCecajcMgN6CFrmkHZkCaSKhwWN3Vo95nceI7ql6oKGJoqGhrszXys9i174/s1600/Polish_20200611_115918633.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><img border="0" data-original-height="872" data-original-width="1600" height="108" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZIJ8q3HHFJnXc32W4O2Cb7Bp3QL8fM5tTQLKEEqwyacsKLx3X-X8Bw4GHmKgf-e2agt6Q_JwabQwI214OyCecajcMgN6CFrmkHZkCaSKhwWN3Vo95nceI7ql6oKGJoqGhrszXys9i174/s200/Polish_20200611_115918633.jpg" width="200" /></span></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">En 1909 volvió a París esta vez con una estancia mucho más breve y en 1910 vuelve a viajar por Europa.En los años posteriores Hopper participó en varias exposiciones colectivas del MacDowell Club organizadas por Robert Henry. En 1915 comenzó a trabajar con el grabado al aguafuerte cosechando así sus primeros éxitos, pero en 1923 lo abandonó definitivamente y lo usaría en contadas ocasiones. Hopper fue uno de los fundadores del Whitney Studio Club dónde expuso individualmente en 1920 exponiendo allí las obras que había pintado en París.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Cabe destacar qué jope gano un concurso de carteles de guerra en 1919 mostrándose así como un ilustrador.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBOh_Xto9Yjr7Ag_hot2SJ9Vd4UWNIz7_aed0lqc41BiGvQ_dxdoGoNjm0rMQwY7ybH5RvReJy7e7ltKSUWvroZr-Mf87zuj7xn9EbrA1IyLjww5cWMAnGYivQDXuRfJMfe8sPg78ac14/s1600/Polish_20200611_115801393.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1194" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBOh_Xto9Yjr7Ag_hot2SJ9Vd4UWNIz7_aed0lqc41BiGvQ_dxdoGoNjm0rMQwY7ybH5RvReJy7e7ltKSUWvroZr-Mf87zuj7xn9EbrA1IyLjww5cWMAnGYivQDXuRfJMfe8sPg78ac14/s320/Polish_20200611_115801393.jpg" width="238" /></span></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Por esta época también desarrollaría pinturas de paisajes americanos cómo es el cuadro carretera en Main de 1914. Está temática Hopper La usó en más de una ocasión en su obra.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjayp8wmacHBcPNG6VS-7vdVNB5d84EPAjx2Uu2ZloPDCQV_3HA_zalkOXXPv-lYaM_ysTYwLQJXMP24Ea-omGMBnAWFkssoXmh0V0c9xzdKevYAqUeyUUPH0wRi4JnkKOmu5IffDkugaA/s1600/Polish_20200611_122859639.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><img border="0" data-original-height="1274" data-original-width="1600" height="254" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjayp8wmacHBcPNG6VS-7vdVNB5d84EPAjx2Uu2ZloPDCQV_3HA_zalkOXXPv-lYaM_ysTYwLQJXMP24Ea-omGMBnAWFkssoXmh0V0c9xzdKevYAqUeyUUPH0wRi4JnkKOmu5IffDkugaA/s320/Polish_20200611_122859639.jpg" width="320" /></span></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgouHDZ_SCVBWx8dQb1wJY7w1yADr_XYAyzHYoVOiqmsg6vn_dzypSpotNXmuslFRWKSXvb0yLB2bqLB24Ed4Gci5Dl9hDuGsffiYx9b7_dVaZd8Dwa8dLfcHbEPhGQXtLminlOgQ6P_GU/s1600/Polish_20200611_122935361.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><img border="0" data-original-height="771" data-original-width="1600" height="96" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgouHDZ_SCVBWx8dQb1wJY7w1yADr_XYAyzHYoVOiqmsg6vn_dzypSpotNXmuslFRWKSXvb0yLB2bqLB24Ed4Gci5Dl9hDuGsffiYx9b7_dVaZd8Dwa8dLfcHbEPhGQXtLminlOgQ6P_GU/s200/Polish_20200611_122935361.jpg" width="200" /></span></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
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<br /></div>
conArte contemporaneohttp://www.blogger.com/profile/05244738469352834516noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7928952726800390063.post-49636019084016142332020-06-12T05:05:00.000-07:002020-06-15T04:30:37.090-07:00Antonio Altarriba y Kim<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUZANxPmQZPLF6JeSn3dcMSzI4CqzwYLOmNO3C2rSFcyuSNAVqq2OCeoaM2POU-YEew98rSuMNAz5X4lnCojCVouFw2fG8w6d6q-iydFBaYhpc2Qpo84S2FDTk8Y1Sl3cKPDhNehSIxFU/s1600/Polish_20200612_135409356.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1213" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUZANxPmQZPLF6JeSn3dcMSzI4CqzwYLOmNO3C2rSFcyuSNAVqq2OCeoaM2POU-YEew98rSuMNAz5X4lnCojCVouFw2fG8w6d6q-iydFBaYhpc2Qpo84S2FDTk8Y1Sl3cKPDhNehSIxFU/s320/Polish_20200612_135409356.jpg" width="242" /></a></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Descubre a uno de los narradores independientes del cómic contemporáneo, es uno de los mejores guionistas españoles de nuestro tiempo. Escribe cómic, es ensayista, novelista y catedrático.</div>
<div style="text-align: justify;">
Ha recibido el Premio Nacional del cómic por El arte de volar, que hoy os recomendamos cómo lectura.</div>
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<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikTNDAGovXV7aiXXkzz_RlyHvPBid06K9Jp3KGZ3bEDkq3OLXgruXDYqKo1C1yMYO4MuPb81cQPgXxiL24BzUtLxP32nvUl-aiLHa_xhYIoVeGKa0lLMwV4tTsdIqX2-GARUZVzS-vZB8/s1600/Polish_20200612_135503417.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1600" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikTNDAGovXV7aiXXkzz_RlyHvPBid06K9Jp3KGZ3bEDkq3OLXgruXDYqKo1C1yMYO4MuPb81cQPgXxiL24BzUtLxP32nvUl-aiLHa_xhYIoVeGKa0lLMwV4tTsdIqX2-GARUZVzS-vZB8/s320/Polish_20200612_135503417.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Kim último Premio Nacional del cómic junto a Antonio altarriba en el arte de volar.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
conArte contemporaneohttp://www.blogger.com/profile/05244738469352834516noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7928952726800390063.post-10457298695135485382020-06-11T13:00:00.000-07:002020-06-14T02:31:43.594-07:00LA ACUARELA (parte II )<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">La acuarela y el gouache son los dos procedimientos pictóricos que más se han utilizado en ilustración; se trata de dos técnicas bastante versátiles que permiten desde colorear suavemente a realizar obras mucho más opacas y más detallistas. A estas ventajas que ofrece ya de por sí, hay que añadir sus posibilidades de combinación con otras técnicas. Además se utilizan de forma sencilla y directa, y no se requiere ningún utensilio especializado para poder aplicarla sobre el soporte.</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjj5HsyFb940MpMQR7KAs-o62y5fu-JAVqf9jNwL2rfhcYnrqDQwrp9CjNXU9JiYC0Fu6m6P2VpLnOjbFzVCFyjqZsUlIL2h2go8nBpXFBdPIijow7UUPT_s6k7EVf3QbuowmSjiSGAAmE/s1600/15917835497514480453333377097514.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjj5HsyFb940MpMQR7KAs-o62y5fu-JAVqf9jNwL2rfhcYnrqDQwrp9CjNXU9JiYC0Fu6m6P2VpLnOjbFzVCFyjqZsUlIL2h2go8nBpXFBdPIijow7UUPT_s6k7EVf3QbuowmSjiSGAAmE/s320/15917835497514480453333377097514.jpg" width="320" /></span></a></div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<span style="color: #073763; font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="color: #073763; font-family: Verdana, sans-serif;">La acuarela y sus características:</span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Las acuarelas pueden presentarse en cajas que contienen pastillas de colores semihúmedos, los cuales se diluyen al humedecerlos con el pincel o bien en tubos de textura bastante cremosa parecidos a los del óleo o el acrílico.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Se mezclan entre sí y tienen las siguientes ventajas: la riqueza de tonos no solo depende del nivel delagua en las mezclas, al no existir el blanco el papel será el color blanco y los colores no pierden calidad cromática al ser aclarados con el agua. La acuarela es de secado rápido y no necesita ningún disolvente ni sustancia especial para emplearla.</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjf1LP8Uudmr_Hc8OnA7HUwCJROfTfFqA-sJd9qM_ZMyRG3LYy4Ewlu_tvj_TjZnLGpWukEod2mfg-I0nGcmKoSwhzeVwTvHF7jxMEsKY5HqcMm0wfmIKDfvLAYg7RBu_j9SLm1Bgq0Eo8/s1600/15917831880394712724428552387650.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1200" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjf1LP8Uudmr_Hc8OnA7HUwCJROfTfFqA-sJd9qM_ZMyRG3LYy4Ewlu_tvj_TjZnLGpWukEod2mfg-I0nGcmKoSwhzeVwTvHF7jxMEsKY5HqcMm0wfmIKDfvLAYg7RBu_j9SLm1Bgq0Eo8/s320/15917831880394712724428552387650.jpg" width="240" /></span></a></div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="color: #073763; font-family: Verdana, sans-serif;">Soportes de la acuarela.</span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Para la acuarela, sobre todo si se trabaja con formato bastante grandes, el mejor es el de grano medio o el de grano grueso, pues permite emplear una gran cantidad de agua sin arrugar el papel. El papel de grano fino seca los colores mucho más rápido pero permite que estos se mantengan con una gran brillantez. Y el papel de grano grueso ofrece mayor rugosidad con lo cual es ideal para trabajos de poco detalle.</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGdHJzgsKX2oYePprHq7Q_x_vRXHXhm7NAXAVmdWEni_byMuSrpLwG13Fg1kojYKksnfGHsLxrLfVKVzc3YKqrNj0dmkNnvjmZ0Caa41p3M9-0KFyerG2fDT3ihDvXi70bBXfxVqBwc_s/s1600/15917834265377385518915100020510.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1200" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGdHJzgsKX2oYePprHq7Q_x_vRXHXhm7NAXAVmdWEni_byMuSrpLwG13Fg1kojYKksnfGHsLxrLfVKVzc3YKqrNj0dmkNnvjmZ0Caa41p3M9-0KFyerG2fDT3ihDvXi70bBXfxVqBwc_s/s320/15917834265377385518915100020510.jpg" width="240" /></span></a></div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">No obstante no sólo se emplea el papel como soporte, también podemos encontrar acuarelas pintadas en cartulinas, cartones de distintas texturas e incluso madera.</span></div>
conArte contemporaneohttp://www.blogger.com/profile/05244738469352834516noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7928952726800390063.post-68817951021329418422020-06-10T10:46:00.000-07:002020-06-13T03:56:17.593-07:00Descubriendo a SOROLLA<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Hoy vamos a hablar de Sorolla, el gran pintor de la luz, cuya obsesión por el mar le llevó a pintar una gran colección de obras de una calidad extraordinaria.</span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Sorolla es natural de Valencia y desde muy temprana edad le interesan los temas relacionados con el mar. El pintor González Salvá Simbor fue muy influyente en su carrera artística, siendo este partidario de la pintura al aire libre. Sin haber terminado sus estudios participa por primera vez en la exposición Nacional de Bellas artes en 1881 con tres Marinas, todas ellas representaciones del puerto de Valencia desde un punto de vista realista. Hasta 1885 vemos en sus cuadros referencias en los temas de la playa y barcas. Poco después entra en contacto con el pintor Pinazo cuya obra se expresa a través de la Mancha.</span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">En 1887 comienza a desarrollar en su pintura escenas costumbristas de huertanos de Valencia, época en la que el pintor fue pensionado por la diputación provincial de Valencia partiendo así hace a Italia y siendo influenciado por el pintor José Benlliure y Gil.</span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">En 1889 regresa a España pero no sin antes pasar por París dónde recorre la exposición Universal que se está celebrando en esos momentos, conociendo así la pintura nórdica que le volvió a influenciar en su pintura a partir de 1890, abriéndose aquí una nueva etapa, cobrándose así una gran relevancia las pinturas marineras y los cuadros relacionados con la pesca. Cómo es el cuadro" "Pillo de playa" qué fue realizado en 1891 en su estudio dándole así al cuadro una luz que parece artificial.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<img height="260" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4eo5MNMvUKFW0BMzrDaFWrXF8ghXaZo4kpXd2sZKdIfFDNV7hB4VSQnZKveKqsAxIkyqjb_1zb-B7-2rFB96pALyZ7DCRk5BD8GUFDsQbuiKjbXwNcR6rtUnueB2KOIj6OlPhwqP1qbA/s400/el+pillo+de+la+playa.jpg" width="400" /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #333333; font-size: 11.88px; text-align: center;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><span style="background-color: white;"> </span><span style="background-color: white;"> <b> </b></span></span></span></span><br />
<span style="color: #333333; font-size: 11.88px; text-align: center;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><span style="background-color: white;"><b> </b></span></span></span></span><b style="color: #333333; font-size: small; text-align: center;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace; font-size: 11.88px;"> </span><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"> </span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"> Sin embargo al año siguiente pinta El día feliz", presentando así una escena de pescadores en un barracón de playa en la que aparece una puerta abierta en la que se ve el mar, siendo una escena costumbrista con una pincelada muy apretada y con distintos focos de luz.por esta época Sorolla se encuentra bajo la tutela del pintor José Jiménez Aranda que era defensor de un dibujo más minucioso.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">1894 pinta "La vuelta de la pesca" pintura que será presentada en el salón de París al año siguiente siendo recompensado con una segunda medalla y adquirido por el museo de Luxemburgo. Presentando la arribada tengo una barca a la playa tirada por unos bueyes conduces un tanto oscuras. Este tema tendrá tal aceptación que Sorolla lo repite en distintas ocasiones. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<img alt="Museo Nacional de Bellas Artes" height="196" src="https://www.bellasartes.gob.ar/media/thumbs/uploads/coleccion/kvyeywd5gcqu.jpg" width="400" /></div>
<div style="text-align: center;">
<b><br /></b></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #202122;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace; font-size: x-small;"><b style="background-color: white;">La vuelta de la pesca </b></span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #202122;"><span style="background-color: white; font-family: "courier new" , "courier" , monospace; font-size: x-small;">óleo sobre lienzo</span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #202122;"><span style="background-color: white; font-family: "courier new" , "courier" , monospace; font-size: x-small;">265 cm x 403,5 cm </span></span><br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">A este año también se le atribuye " Pescadores valencianos" una obra de colección privada cuya paleta aumenta de tono y las sombras se alargan por las luces del ocaso.</span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">en 1885 realiza también" aún dices que el pescado es caro' ganador de una primera medalla en la exposición Nacional de Bellas artes. Presenta un tema de denuncia social viéndose más en el título que en la obra misma</span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">.</span></div>
<div style="text-align: center;">
<img alt="Vendida en Londres la obra 'Pescadores valencianos' de Sorolla" height="296" src="https://img.europapress.es/fotoweb/fotonoticia_20121120193419_640.jpg" width="400" /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="text-align: justify;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace; font-size: x-small;"><b>Pescadores valencianos</b></span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #202122;"><span style="background-color: white; font-family: "courier new" , "courier" , monospace; font-size: x-small;">óleo sobre lienzo</span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #202122;"><span style="background-color: white; font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><span style="font-size: x-small;"> 65 cm x 87 cm</span> </span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="background-color: #f8f9fa; color: #202122;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace; font-size: x-small;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">En 1896 pinta "Pescadores recogiendo las redes" y "Cosiendo la vela" este último cuadro presenta por primera vez la luminosidad tan característica de sus obras, será la luz la que inunda todo el lienzo al reflejarse esta en la vela, que se encuentra extendida en el suelo y matizada por la vegetación a ambos lados . Sorolla consigue en esta obra la representación de dos focos de luz uno vertical y otro que proviene de la derecha.</span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<img alt="Pescadores recogiendo las redes, 1896 - Joaquin Sorolla - WikiArt.org" height="297" src="https://uploads0.wikiart.org/images/joaquin-sorolla/fishermen-pull-in-the-nets-1896.jpg!Large.jpg" width="400" /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="background-color: white;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="text-align: justify;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace; font-size: xx-small;"><b style="background-color: white;">P<span style="font-size: x-small;">escadores recogiendo las redes</span></b></span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #202122;"><span style="background-color: white; font-family: "courier new" , "courier" , monospace; font-size: x-small;">óleo sobre lienzo</span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="text-align: left;"><span style="background-color: white; font-family: "courier new" , "courier" , monospace; font-size: x-small;"> 88 cm x 67 cm</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">En 1898 pinta "La vuelta de la pesca", una composición mucho más compleja. Más tarde pinta "Comienzo en la barca", tema en el que se representa pescadores almorzando protegidos por la vela de su barco produciendo una luz muy dorada que contrasta con el fondo del mar. Por esta época se ve claramente la influencia de las pautas de Zorn. A esta época también se le atribuye "Cordelería, Jávea" que se encuentra en el museo de Sorolla en Madrid.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<img alt="Cosiendo la vela - Wikipedia, la enciclopedia libre" height="290" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/6/6c/Cosiendo_la_vela.jpg" width="400" /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace; font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace; font-size: x-small;"><b style="background-color: white;">Cosiendo la tela</b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="background-color: white; font-family: "courier new" , "courier" , monospace; font-size: x-small;">colección Massaveu</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace; font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">E</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
conArte contemporaneohttp://www.blogger.com/profile/05244738469352834516noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7928952726800390063.post-53405815684552258982018-12-23T04:24:00.001-08:002020-06-14T02:32:41.905-07:00LA FUERZA DEL DIBUJO<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/2A7ojKvrKOU/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/2A7ojKvrKOU?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif; text-align: justify;">En estos últimos años el dibujo ha cobrado importancia en todos sus formatos. La figura, la imagen de referencia, el claro oscuro, los lápices de colores, las sombras delicadas del pastel. Este arte de la Ilustración que nos enseña a dibujar, haciendose real, a base de contornos y líneas de expresión, un dibujo realizado con esfuerzo y mucha pasión por este arte.</span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif; text-align: justify;"><br /></span>conArte contemporaneohttp://www.blogger.com/profile/05244738469352834516noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7928952726800390063.post-35576554796710555442018-12-17T02:39:00.000-08:002018-12-17T02:39:12.296-08:00El ARTE DEL CÓMIC<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/wlFnla9D7BQ/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/wlFnla9D7BQ?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<br />conArte contemporaneohttp://www.blogger.com/profile/05244738469352834516noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7928952726800390063.post-18972849599381797472018-12-15T13:47:00.000-08:002018-12-15T13:47:13.534-08:00MODELADO DIGITAL<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/ktqAXkJ5p8o/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/ktqAXkJ5p8o?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<br />conArte contemporaneohttp://www.blogger.com/profile/05244738469352834516noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7928952726800390063.post-4115504678493641142018-12-08T20:17:00.000-08:002018-12-09T00:42:47.775-08:00EL PLACER DE DIBUJAR<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">El dibujo como forma de comunicación visual no ha cambiado desde los primeros dibujos que encontramos en las cavernas. Hoy en día medimos nuestros logros por el resultado de nuestro esfuerzo, en lugar de hacerlo por el grado de satisfacción que experimentamos en el proceso de trabajo. El dibujo ha sido desde el principio la respuesta estética del artista, la expresión de ideas o sentimientos puros, pero muy a menudo el artista se deja influir por las consideraciones externas especialmente por el deseo de triunfar o ser reconocido, tal es así que sin darnos cuenta esta forma de proceder nos conduce a la limitación bloqueando así el talento del artista, llevándole a hacer imitaciones de otras obras perdiendo así la individualidad.</span></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">La satisfacción no procede de la perfección ya que en el arte es muy difícil que exista. Posiblemente nuestros artistas más primitivos tuvieron la capacidad de expresarse sin pensar en los premios, ni en la competición, lo cual les hacía libres pudiendo dar testimonio de la creatividad.</span></div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">
</span>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Pero yo me pregunto,¿ es posible medir el arte o no es más que el subjetivismo personal</span>?</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #444444; font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: x-small;">Reflexión basada en el libro de Nick Meglin y Diane Meglin. Os lo recomiendo.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
conArte contemporaneohttp://www.blogger.com/profile/05244738469352834516noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7928952726800390063.post-22184362932006866592018-12-07T08:00:00.000-08:002020-06-27T02:39:17.450-07:00EL PUNTILLISMO<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<h4>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-weight: normal;"><br /></span></h4>
<h4 style="text-align: center;">
<span style="color: #990000; font-family: "courier new" , "courier" , monospace; font-size: x-large;">El puntillismo</span></h4>
<h4 style="text-align: center;">
<span style="color: #b45f06; font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: x-small; font-weight: normal;">Estilo pictórico que surge después del postimpresionismo</span></h4>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #b45f06; font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: x-small; font-weight: normal;">___________________________________</span></div>
<h4 style="text-align: justify;">
<span style="color: #0b5394; font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: large; font-weight: normal;">¿Que es el puntillismo?</span></h4>
<h4 style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-weight: normal;">Se trata de un estilo que consiste en pintar una obra a base de puntos de colores puros en vez de extender la pintura con el pincel. Nace con <span style="line-height: 1.2em;">Georges Pierre Seurat</span> en 1880.</span></h4>
<a href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=7928952726800390063" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"> </span><br />
<h4 style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://mymodernmet.com/wp/wp-content/uploads/2019/07/georges-seurat-a-sunday-afternoon-on-the-island-of-la-grande-jatte-thumbnail.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Tarde de domingo en la isla de La Grande Jatte' por Georges Seurat" border="0" height="208" src="https://mymodernmet.com/wp/wp-content/uploads/2019/07/georges-seurat-a-sunday-afternoon-on-the-island-of-la-grande-jatte-thumbnail.jpg" width="400" /></a></h4>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #999999; font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: x-small;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"></span>Tarde de domingo en la isla de la Grande </span><span style="color: #999999; font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: x-small;">Jatte </span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #999999; font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: x-small;">George Pierre Seurat </span><span style="color: #999999; font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: x-small;">1884</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #999999; font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: x-small;">Óleo sobre lienzo, Neoimpresionismo</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #999999; font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: x-small;"><span style="background-color: white; color: #999999; font-family: "verdana" , sans-serif; text-align: center;"> </span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; text-align: center;"><span style="color: #999999; font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: x-small;"> </span></span><br />
<span style="background-color: white; font-family: "verdana" , sans-serif; text-align: center;">Sus acercamientos a la geometría estuvieron muy influenciados por Charles Henry, un matemático interesado la ciencia de la estética. Este trató de definir un conjunto de leyes relacionadas con el color y las líneas con un origen común a aquellas que rigen la música. Hubo otros científicos importantes en la obra de Seurat, quién trataba de perfeccionar las ideas con las que había experimentado en la Grande Jatte. Para sus temas volvió al impresionismo, escenas de la vida urbana, pero dotándolas de cualidades misteriosas y con un humor que le acercaba a los simbolistas, llegando a tener, su pintura, una gran influencia que se prolongaría en el tiempo a pesar de que muriera a los 31 años por una epidemia de difteria. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="text-align: center;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">
</span></span>
<br />
<div style="background-color: white; color: #999999; font-size: small; text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<h4>
<span style="text-align: center;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><img alt="Resultado de imagen de parada de circo seurat" height="320" src="https://images-na.ssl-images-amazon.com/images/I/61yVSEi%2Bp6L.jpg" width="258" /></span></span></h4>
</div>
</div>
<span style="text-align: center;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">
</span></span>
<br />
<div style="color: #999999; font-size: small;">
<h4>
<span style="text-align: center;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="background-color: white;"><span style="font-size: 12.6px; text-align: start;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"> <span style="font-weight: normal;"> </span></span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-weight: normal;"> Georges Pierre Seurat, 1</span></span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-weight: normal;">891</span><h4 style="text-align: center;">
<span style="font-weight: normal;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: 12.6px; text-align: justify;">Museo de Orsay,</span><span style="font-size: 12.6px; text-align: justify;"> P</span><span style="text-align: justify;">arís</span></span>Sus experimentaciones con movimientos<br />ascendentes de efectos decorativos y<br /> psicológicos le llevan hasta el extremo.<br />por medio de una cuidadosa elección<br /> y yuxtaposición de colores.</span></h4>
</span></span></span></h4>
</div>
</div>
<div>
<h4>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-weight: normal;">Este cuadro fue realizado con especial cuidado de la luz y del color, hizo varios bocetos y rehízo varias partes de la obra durante el largo periodo de dos años.</span></h4>
<div style="text-align: center;">
<h4>
<img alt="puntillismo-seurat" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/5d/Seurat-La_Parade_detail.jpg/170px-Seurat-La_Parade_detail.jpg" title="impresionismo-y-puntillismo" /></h4>
<h4>
<span style="font-weight: normal;"><span style="background-color: white;"><span style="color: #999999;"><span style="font-family: sans-serif; font-size: 12px; line-height: 17.3186px; text-align: left;">Detalle de </span><i style="font-family: sans-serif; font-size: 12px; line-height: 17.3186px; text-align: left;">La Parade</i><span style="font-family: sans-serif; font-size: 12px; line-height: 17.3186px; text-align: left;">(1889),</span></span></span><span style="background-color: white; color: #999999; font-family: sans-serif; font-size: 12px; line-height: 17.3186px; text-align: left;"> obra puntillista</span><span style="background-color: white; font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: xx-small;"><span style="color: #999999;">Georges Pierre Seurat </span></span></span></h4>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<h3 style="background: #31849B; line-height: normal; margin-bottom: 22.5pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 22.5pt; mso-outline-level: 3; text-align: center;">
<span style="color: white; font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 18.0pt;">En que consiste el puntillismo</span></h3>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<h4>
<span style="font-weight: normal;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="background-color: white;"><span style="color: #252525;"><span style="line-height: 22.3999996185303px;">El procedimiento de pintura empleado por estos artistas, consiste en poner puntos de colores puros en vez de pinceladas sobre la tela. al principio se trataba de poner un punto amarillo al lado del magenta y eso visualmente hacía que el ojo captara el naranja, azul junto al magenta = violeta y así con todos los colores puros.L</span></span></span><span style="background-color: white; color: #252525; line-height: 22.3999996185303px;">a división de tonos por la posición de toques de color que, mirados a cierta distancia, crean en la retina las combinaciones que el pintor desea.</span></span><br /><span style="color: #252525; font-family: "verdana" , sans-serif; line-height: 22.3999996185303px;">Este movimiento fue catalogado dentro del postimpresionismo</span><br /><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Aquí tenéis un ejemplo de un bodegón realizado por una alumna con esta técnica tan maravillosa como es el puntillismo.</span></span></h4>
</div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"></span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">
</span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
</div>
<h4 style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-8S-h_Tx8WeZmfUNqN2V42TEhGyyKDp08bj3xEri3fgy6G5aL2DY6_bjRj6j6miiBKscsIgYJDKWZ2kxaxCA3KBqiqls9RxuSGHGXXIH5H59K-cQMj_Sdsz35hlwaIRJFv-KK7F_bCRM/s1600/IMG-20130306-WA0004.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="puntillismo-paso-apaso" border="0" height="181" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-8S-h_Tx8WeZmfUNqN2V42TEhGyyKDp08bj3xEri3fgy6G5aL2DY6_bjRj6j6miiBKscsIgYJDKWZ2kxaxCA3KBqiqls9RxuSGHGXXIH5H59K-cQMj_Sdsz35hlwaIRJFv-KK7F_bCRM/s320/IMG-20130306-WA0004.jpg" title="dibujo-de-puntillismo" width="320" /></a></h4>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br /></div>
conArte contemporaneohttp://www.blogger.com/profile/05244738469352834516noreply@blogger.com8tag:blogger.com,1999:blog-7928952726800390063.post-86915455325998362022018-12-07T05:00:00.001-08:002018-12-24T08:10:34.488-08:00LAPIZ Y CARBONCILLO<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbMJzXGasUAqpFNHdFfph896FCeCeAGApa5v1aNF4mSXOJ9NxZ3OTJky_jQwdS_CUqo_fW0aVhZqYU327Ew7xceMIlUWzuqqFFSkVbzpmL5s13RAx_JnKd6fR2shA0jnyAgbogAcrkDTs/s1600/IMG_20181205_222233.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="925" data-original-width="1600" height="184" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbMJzXGasUAqpFNHdFfph896FCeCeAGApa5v1aNF4mSXOJ9NxZ3OTJky_jQwdS_CUqo_fW0aVhZqYU327Ew7xceMIlUWzuqqFFSkVbzpmL5s13RAx_JnKd6fR2shA0jnyAgbogAcrkDTs/s320/IMG_20181205_222233.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="line-height: 16.25px;"><b><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: medium;"><i><span style="background-color: white; font-family: "verdana" , sans-serif;">El lápiz</span></i></span></b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif; line-height: 16.25px;"></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="line-height: 16.25px;"><b><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: medium;"><i><span style="background-color: #666666; color: #666666;"><br /></span></i></span></b></span>
</span></div>
<ul>
<li style="text-align: justify;"><span style="background-color: white; font-family: "verdana" , sans-serif; line-height: 16.25px;">Está compuesto por una barra de grafito, mezclado con arcillas para darle mayor o menor dureza e impregnado con cera, </span></li>
<li style="text-align: justify;"><span style="background-color: white; line-height: 16.25px;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">El grafito se usa principalmente para lineas.</span></span></li>
<li style="text-align: justify;"><span style="background-color: white; line-height: 16.25px;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Es mas delgado el carboncillo y eso limita bastante, se utiliza mas para trabajos de detalles y definiciones.</span></span></li>
<li style="text-align: justify;"><span style="background-color: white; line-height: 16.25px;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">El lápiz se trabaja en papel Blanco o de Color, con una goma se pueden sacar luces lo mismo en el carboncillo que en el lápiz se fija con spray.</span></span></li>
<li style="text-align: justify;"><span style="background-color: white;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; line-height: 16.25px;">Los lápices se califican usando letras H duro B para el grado de oscuridad así como el F punto fino ,el lápiz estándar para la escritura es el HB .</span></span></li>
<li style="text-align: justify;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="background-color: white; text-align: center;"><span style="line-height: 16.25px;">El grafito es mas rígido que le carboncillo.</span></span></span></li>
</ul>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<ul>
</ul>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: medium;"><b><i><span style="background-color: white; line-height: 16.25px;"> </span><span style="background-color: white; line-height: 16.25px;">El carboncillo</span></i></b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: medium;"><b><i><span style="background-color: white; line-height: 16.25px;"><br /></span></i></b></span>
</span></div>
<div style="text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
</div>
<ul>
<li style="text-align: justify;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="background-color: white; line-height: 16.25px;">El</span><span style="background-color: white; line-height: 16.25px;"> </span><span style="background-color: white; line-height: 16.25px;">carboncillo es simple carbón de madera quemada, la mejor para dibujar es la de ramas de tilo.</span></span></li>
<li style="text-align: justify;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="background-color: white; line-height: 16.25px;">Se usa para trazar el dibujo en el lienzo, con el dibujamos lo que vamos a</span><span style="background-color: white; line-height: 16.25px;"> pintar y si te equivocas se borra fácilmente pasando un trapo deja una señal tenue que permite rectificar y pintar encima.</span></span></li>
<li style="text-align: justify;"><span style="background-color: white; font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 16.25px;">Se pueden hacer trabajos en papel usando los tonos de suave a intenso y al terminar se debe fijar con spray. </span></li>
<li style="text-align: justify;"><span style="background-color: white; font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="line-height: 16.25px;">El carboncillo se hace con ramas de sauce, de Vid , Nogal carbonizado. En bastones de 13 a 15 cm. de largo y con un </span><span style="line-height: 16.25px;">diámetro</span><span style="line-height: 16.25px;"> de 5 mm hasta 1.5 mm .</span></span></li>
<li style="text-align: justify;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="background-color: white; line-height: 16.25px;"> E</span><span style="background-color: white; line-height: 16.25px;">s mas suave que el grafito y se utiliza a todo lo ancho de su grosor, si así se prefiere. Esto ayuda a producir mas contrastes en los trazos, y dar énfasis a los detalles de expresión como; difuminados, luz y sombras, fuerza y fragilidad, etc.</span></span></li>
<li><div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: "verdana" , sans-serif;">Permite darle más profundidad al trazo.</span></div>
<span style="background-color: white; font-family: "verdana" , sans-serif; line-height: 16.25px;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCY-lTKRRGXuuQYGwOINw1LzBk7ClDiieMTY79oV945R7UhKYA9gWWs3rXFJxR1EwwFSQPw_ILKP7OfvjhfciSnbDioseOkPC8EaXave2pVMyqMAcPXUmucA0QPG3X-xBps1rKAZYFFiE/s1600/IMG_20181207_114530.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCY-lTKRRGXuuQYGwOINw1LzBk7ClDiieMTY79oV945R7UhKYA9gWWs3rXFJxR1EwwFSQPw_ILKP7OfvjhfciSnbDioseOkPC8EaXave2pVMyqMAcPXUmucA0QPG3X-xBps1rKAZYFFiE/s320/IMG_20181207_114530.jpg" width="320" /></a></div>
</span></li>
</ul>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Los lápices blandos al producir una graduación de tonos de gran riqueza fueron explotados en los bocetos de imágenes al aire libre realizando primero un rápido boceto de las formas principales del dibujo para luego construir un sombreado mucho más controlado..</span></div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">
</span><br />
<ul>
</ul>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
conArte contemporaneohttp://www.blogger.com/profile/05244738469352834516noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7928952726800390063.post-77567764200102384302018-12-07T05:00:00.000-08:002020-06-27T03:08:26.533-07:00COMO PINTAR CON ACRILICOS<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<h4>
<span style="font-weight: normal;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Hace cincuenta años de solamente de la pintura acrílica, mientras qué el oleo se utiliza desde el siglo XV. El acrílico se considera como una pintura plástica siendo sin duda un medio muy versátil. </span><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Los acrílicos fueron inventados en los años treinta para ser utilizados en pinturas murales para exteriores, siendo muy apreciada por su rapidez al secarse. </span><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Esta característica hizo posible que pintores <span style="background-color: white;">contemporáneos y del al pop art </span> como ,<span style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Andy Warhol</span><span style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">, Frank Stella o Roy Lichtenstein</span><span style="background-color: white;">.</span> trabajasen el expresionismo con grandes capas de pintura, utilizando a menudo el color directamente del tubo o vertiéndolo sobre el soporte, sabiendo que la pintura se secaría mucho más rápido que el óleo,<span style="background-color: white;">Permitiendo empastes de gran resistencia frente al óleo, el cual tiende a cuartearse si hay un engrosamiento excesivo del mismo,</span>como es el caso de Jackson Pollock y sus obras cargadas de dinamismo y con una gran carga de pintura.</span></span></span></h4>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><img alt="Resultado de imagen de jackson pollock" height="212" src="https://ih0.redbubble.net/image.170681549.2557/pp,550x550.u3.jpg" width="320" /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Otros pintores de la misma época emplearon los mismos pigmentos usados en óleo o acuarela pero diluidos en una o louboutin ante acrílico formado por una resina sintética.</span></span></div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Otra ventaja que tiene esta pintura es que puede ser utilizado en tela sin imprimar, mientras que los que trabajan con óleo han de imprimar el lienzo para que la tela no absorba el aceite contenido en la pintura, algo que puede provocar el deterioro de las fibras del lienzo. Morris Louis fur un artista que explotó está técnica, pintando aguadas muy transparentes encima del lienzo sin imprimar, superponiendo capas. </span><span style="background-color: white; color: #424242;">Ofreciendo la ventaja de permitir añadir pintura sobre una superficie ya pintada (incluso con otra técnica), es</span><span style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: #424242; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"> muy estable, resistente a la oxidación.</span></span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: #424242; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Los metodos han sido muy variados y lo siguen siendo los artistas que utilizan los acrílicos ya que este medio ofrecer cualquier posibilidad. </span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Para encontrar un método de trabajo propio es necesario probar con todos sus medios históricos y si se tiene una predilección por las acuarelas, por ejemplo, lo mejor es pintar sobre papel con acrílicos muy diluido, pero si has descubierto que te gusta aplicar de esas manchas como el óleo con espátula, intenta hacer lo mismo con pintura acrílica explotando así todas las características propias del acrílico. </span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Como ya hemos dicho los acrilicos al ser de secado </span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"> muy rápido son muy apropiados para hacer trabajos al aire libre, usando como soporte cualquier tipo de papel o cartón en el que se comienza dibujando las formas principales con la pintura muy diluida , para después introducir áreas de color procurando que la pintura esté densa y opaca, siendo la textura el rasgo característico de la pintura. Siempre teniendo en cuenta, que una vez seca la pintura está no se puede borrar.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
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conArte contemporaneohttp://www.blogger.com/profile/05244738469352834516noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7928952726800390063.post-86983242733567332432018-12-06T20:00:00.000-08:002018-12-06T20:00:03.495-08:00PREPARANDO OLEO BLANCO<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/EcUEnQ6z1LQ/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/EcUEnQ6z1LQ?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">A base de pigmento blanco y aceite de linaza</span>conArte contemporaneohttp://www.blogger.com/profile/05244738469352834516noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7928952726800390063.post-20353495683548438542018-12-06T16:08:00.000-08:002020-06-26T10:59:37.695-07:00LOS GRABADOS, MARY CASSAT<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">En abril de 1890 Marie Cassat escribió emocionada a una amiga y vecina de Bherte Morisot invitándola a visitar una gran exposición de grabados Ukiyo-e japonés.</span></div>
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<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Marie Cassat fue una entusiasta coleccionista de los grabados japoneses, su interés por experimentar con grabados fue utilizado por muchos artistas y Pizarro desde 1879, año en el que los tres artistas se unieron para editar una revista sobre arte con innovadores grabados, en la quinta exposición de los Ukiyo-. La pintora inició una obra compuesta por una serie de 10 grabados en los que se invitaba a los métodos japoneses basándose en la temática de la rutina diaria de las mujeres de la época. Tardó prácticamente un año para terminar las imágenes ya que, necesitaba varias planchas, una para las líneas y otra para cada uno de los colores, constituyéndose así una obra única. En abril de 1891 había conseguido realizar 25 series de 10 grados ,que se expusieron y se pusieron para la venta.</span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSovEdj5juNHhrq9Y7DYKe2Mx6yBOeKHBOC7sMu8Nh0dMNpV8KeL07OzlkIV_F30xvLZIMVRT2lbfbi0zZiTC6siDhvVR8Tb8mb4lsrOEFoZ9iafymB6BZsgD4fzqjW8uZEEE7wRhoIE8/s1600/81cnXmLuxLL._SY450_.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="322" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSovEdj5juNHhrq9Y7DYKe2Mx6yBOeKHBOC7sMu8Nh0dMNpV8KeL07OzlkIV_F30xvLZIMVRT2lbfbi0zZiTC6siDhvVR8Tb8mb4lsrOEFoZ9iafymB6BZsgD4fzqjW8uZEEE7wRhoIE8/s320/81cnXmLuxLL._SY450_.jpg" width="228" /></a></div>
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<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Existe un dibujo de cassatt que fue la base para el peinado de 1891 de la pintora Morissot,realizad en a punta seca y aguatinta, es la imagen de una mujer contemplándose en un espejo con los brazos levantados para arreglarse el pelo, algo popular en el arte japonés. Aquí cassatt está creado un equivalente burgués y francés con una lelegante simplicidad de la línea, armonizando con el color plano cuya intensidad varía notablemente en la silla, la alfombra y el papel de la pared. En ambas obras, la mujer permanece apoyada sobre el lado derecho, aunque cuando Cassat extrae el dibujo de la plancha de cobre para el grabado en aguafuerte, la invirtió.</span></div>
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conArte contemporaneohttp://www.blogger.com/profile/05244738469352834516noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7928952726800390063.post-10274981912668720392018-12-06T15:00:00.000-08:002018-12-08T13:03:39.351-08:00EL DIVISIONISMO<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b>Charles Blanc </b>rueda de color</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhoFAudTHp5LU1LA-6oiuljydGRBA-GLxVtT6ggGZQei2ARFowU97uH3YuGhEDNAcicacbADL5FROeuXWj4j1AoOFVRWwelsN-TCPyy-Q42W6U2m__WCDnCNS-kuKiuXf-TnbdfioMrIhs/s1600/blanc00.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="281" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhoFAudTHp5LU1LA-6oiuljydGRBA-GLxVtT6ggGZQei2ARFowU97uH3YuGhEDNAcicacbADL5FROeuXWj4j1AoOFVRWwelsN-TCPyy-Q42W6U2m__WCDnCNS-kuKiuXf-TnbdfioMrIhs/s320/blanc00.jpg" width="320" /></a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">El <b>divisionismo</b> también llamado como <b>cromoLuminarism</b> fue el estilo característico en el neo-impresionismo pintura definida por la separación de colores en puntos individuales o partes que interactuaron de forma óptica.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Al exigir al espectador a combinar los colores ópticamente en lugares de mezclar físicamente los pigmentos , los divisionistas creían que estaban logrando la máxima luminosidad posible Seurat. El estilo alrededor de 1884, Como cromoLuminarism, sacando de su comprensión de las teorías científicas de Michel Eugene Chevreul, Ogden Rood y Charles Blanc entre otros. El divisionismo es desarrollado junto con otro estilo el puntillismo que se define específicamente por el uso de puntos en la pintura y no necesariamente se encentran en la separación de los colores.</span></div>
</div>
<div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">El divisionismo desarrollado la pintura en el siglo XIX los artistas descubrieron teorías científicas de la visión que anima un alejamiento de los principios del impresionismo, que en su momento habías ido bien desarrollada. Las teorías científicas y las normas del contraste de color quedaría en la composición para los divisionistas pusieron el movimiento del neo-impresionismo, en contraste con el impresionismo, que se caracteriza por el uso del instinto de la intuición., desarrollando así la separación del color mediante la utilización de puntos. Los científicos o artistas cuyas teorías de la luz o el color han tenido algún impacto en el desarrollo del divisionismo incluirán Charles Henry, Charles Blanc, David Pierre Giotto etc.</span></div>
</div>
conArte contemporaneohttp://www.blogger.com/profile/05244738469352834516noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-7928952726800390063.post-66691148847923614602018-12-04T22:00:00.000-08:002018-12-04T22:00:00.412-08:00EL OLEO<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b><span style="color: #073763; font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b><span style="color: #45818e; font-size: large;">APRENDIENDO DEL PASADO</span></b></div>
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<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZQUDb5-bLCY-HVK_JyzLoU2rky6rtAq8UF0NJYIuSdcnBlDupwDbJBfvGxnt7BLUclMe5q3xoNCkhanr5v1Nd6dU6AwlLm0VK3tvk-wrBjjJl-Uq7lIEdEEsW03u3MCPr0wS98VkRDJY/s1600/IMG_20181204_134915.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1200" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZQUDb5-bLCY-HVK_JyzLoU2rky6rtAq8UF0NJYIuSdcnBlDupwDbJBfvGxnt7BLUclMe5q3xoNCkhanr5v1Nd6dU6AwlLm0VK3tvk-wrBjjJl-Uq7lIEdEEsW03u3MCPr0wS98VkRDJY/s320/IMG_20181204_134915.jpg" width="240" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Antes de que se fundaron las escuelas de arte, la mayor parte de los artistas aprendían a pintar en estudios de pintores conocidos. Mientras estos eran aprendices copiaban la obra original de su maestro.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Esta tradición de la copia de obras anteriores se mantuvo viva bien entrado el siglo XIX. Entre los impresionistas Renoir por ejemplo, copio obras de grandes maestros del siglo XVIII. De los que aprendió a plasmar su amor por la luz y por los colores luminosos.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">A medida que fue evolucionando la enseñanza del arte, la copia de los antiguos maestros era fundamental para la formación de cualquier artista que se iniciaba la pintura, creyendo que esta práctica es muy valiosa en la educación de los artistas, ya que la copia de un cuadro induce al análisis de la composición y de la manera que el artista trabaja los colores. Todavía hoy en día hay muchos artistas que copian, aunque lógicamente no es ya obligatorio en la enseñanza del arte. Pero no es raro ver la reinterpretación de un tema en concreto, siendo estas referencias un tributo al pintor. </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Este es el caso de la gran mayoría de nuestros alumnos les sirve de gran utilidad la reproducción de las pinturas, sirviendole de referente a la técnica pictórica, aprendiendo con ella todo lo concerniente a composición y a la distribución de las áreas cromáticas.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
conArte contemporaneohttp://www.blogger.com/profile/05244738469352834516noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7928952726800390063.post-66877882553707136422018-12-04T17:11:00.000-08:002018-12-04T17:11:04.971-08:00CAMILLE PIZARRO <div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Camille Pissarro nació el 10 de julio de 1830 donde sus padres tenían una floreciente empresa de partes para navíos en el puerto de Charlotte Amelie.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">En 1847, tras concluir parte de sus estudios en Francia, regreso para ayudar en el comercio de sus padres. Mientras que en esos ratos libres se dedicaba a dibujar. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Posteriormente abandonó su casa debido a la oposición de sus padres a que se convirtiese en artista. En 1852 viajo a Venezuela, acompañada de su maestro el pintor fritz Melbye, dedicándose plenamente a la pintura, realizando paisajes y escenas costumbristas. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">El 1855 se trasladó a París, donde asistió a la Escuela de Bellas Artes dotada de un marcado corte académico. Influenciada por la pintura de Delacroix y sobre todo por el maestro Ingres. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Entre 1859 y 1861, frecuentó diversas academias entre las que destacaba la del del Padre Suisse, donde conoce a Claude Monet, Paul Cézanne etc. Su estilo en esta época era bastante tradicional y se le asociaba con la Escuela de Barbizon, aunque pasado algún tiempo evolucionó hacia el impresionismo, llegando a experimentar el puntillismo reproduciendo paisajes naturales de ríos y también escenas callejeras de París.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<img alt="Resultado de imagen de camille pissarro obras" height="257" src="https://www.todocuadros.es/media/catalog/product/cache/10/image/d7e334e937074b0c9e4540c5d6ff7b5f/c/a/casas-campesinos-eragny-pissarro.jpg" width="320" /></div>
<h2 style="text-align: center;">
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , sans-serif; text-align: left;"><span style="color: #999999; font-size: xx-small;">Casas de Campesinos, Éragny</span></span></h2>
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